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SUMMARY:«SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA» - LA PALABRA DA LA NOTA - ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA» \nARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín)\, JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA (Piano)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO SAN PETERSBURGO \nFECHA: SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 12:00 H  \n«LA PALABRA DA LA NOTA – ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ» \nLa cultura rusa y española se fusionan en un formato ameno y exquisito donde la palabra y la música se dan la mano. Este ciclo de encuentros narrativo-musicales contarán como maestro de ceremonias al profesor y músico José Manuel Gil de Gálvez\, Presidente de Fundación Hispania Música y líder de la prestigiosa formación de música clásica Concerto Málaga. \nLa Letra y la Música han convivido siempre. El estudio de la evolución humana lo acredita. Desde que palmadas o pateos o ya los viejos tantanes sonaban de fondo a las expresiones guturales del anciano del grupo de neandertales o sapiens que\, al abrigo de una montaña o en la relativa seguridad de cuevas como la de Ardales\, en la provincia de Málaga\, contaban (o casi cantaban) la hazaña de haber sobrevivido un día más. Aún sin ser canción\, la palabra y la música se agarran de la cintura sonora para que la una explique y la otra fluya envolviendo al oyente y al espectador en su comunión. Y de eso se trata en los encuentros que hemos llamado “La Palabra da la Nota”\, ideados como actividad exquisita\, entretenida y culta a un tiempo\, en el Museo Ruso de Málaga. \nInstrumentos e intérpretes se complementarán para narrar la vida y obra de nombres de referencia en la Historia de la Música\, el contexto en el que nacieron partituras inolvidables\, la anécdota feliz que hace única una composición\, la trascendencia de notas que se reescriben en el aire\, como la voz\, hasta llegar a los oídos y las miradas de quienes se verán envueltos en un ambiente que les atrapará cada vez que la palabra dé la nota y la nota responda a la palabra convertida en música interpretada en directo. \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nMaestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Libia\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú\, Bolivia\, Ecuador y El Salvador. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, El Salvador\, Guatemala\, Costa Rica\, Honduras\, Nicaragua\, Panamá\, Irlanda\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres\, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal. \n  \n\n\n\n\n\n\n\nJUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA \nPiano \n \nJuan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga y comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar\, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier\, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina. \nEn 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel Carra» de Málaga con María Ángeles Reina\, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón. Finaliza sus estudios obteniendo Matrículas de Honor en las asignaturas de Repertorio y Piano\, además de una Matrícula de Honor en su Proyecto de Fin de Carrera. Posteriormente\, continúa sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia)\, con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines. \nSu debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años en el Teatro Cervantes de Málaga\, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga\, bajo la dirección de Urmas Tammik. Posteriormente\, ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas\, como la Orquesta Sinfónica de Málaga\, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga\, la Orquesta Promúsica\, la Orquesta Clásica de Granada\, y la Banda Sinfónica de El Padul. \nHa participado en distintos certámenes y concursos como el Certamen «Ángeles Reina» de Málaga\, el Concurso «Marisa Montiel» de Linares\, la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga o el Certamen «Muñoz Molleda» de La Línea\, obteniendo diversos premios. \nA lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de grandes artistas y pedagogos como Claudio Martínez Mehner\, Sergei Yerokhin\, Guillermo González\, Antonio Sánchez Lucena\, Vladimir Krpan\, Irina Plotnikova\, Josep Colom\, Giuseppe Maiorca\, Miguel Ángel Chavaldas\, y Alexander Kandelaki\, entre otros. \nHa sido invitado a participar en importantes festivales de música como el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, el X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada)\, el IX Festival de Música «Ciudad de Chipiona»\, el X Festival Nacional «Noches de San Pedro» en Sanlúcar La Mayor (Sevilla)\, el IV Festival de Música «Iglesia San Pedro de Alcántara»\, y el V Festival Internacional de Piano Guadalquivir. \nDesde 2017 forma parte del claustro de profesores de los Cursos de Música y Naturaleza\, en la especialidad de Música de Cámara. \nEn la actualidad\, compagina su actividad concertística con la docente como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Osuna. \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\nALEJANDRO MANZANO \nViolín \n \nNacido en Granada\, Alejandro Manzano inició su fascinante viaje en el mundo de la música a una edad temprana\, centrándose inicialmente en el piano y el violín. Su pasión y dedicación lo llevaron a completar su formación media en su ciudad natal antes de trasladarse a Córdoba\, donde culminó sus estudios superiores obteniendo el Título Superior de Música con especialización en Violín. Este periodo formativo fue crucial para forjar las sólidas bases que definirían su carrera como destacado intérprete y músico. \nComo miembro fundamental de Concerto Málaga desde el año 2001\, Manzano ha desempeñado un papel crucial en el ámbito de la música de cámara. Su destreza musical ha llevado a este conjunto a presentarse en escenarios de renombre internacional\, abarcando países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez y el Reino Unido. Esta diversidad geográfica resalta la amplitud de su influencia y el alcance global de su arte. \nAdemás de su destacada labor como intérprete\, Alejandro Manzano ha dejado una huella indeleble en el ámbito discográfico. Sus colaboraciones con sellos prestigiosos como RTVE\, Genuin Classics\, Belsuono Strings Records\, Deutsche Grammophon\, Naxos y SOMM Recordings han resultado en grabaciones aclamadas. Su obra más reciente\, «Serebrier Conducts Granados»\, lanzada bajo la etiqueta SOMM Recordings\, le valió una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \nMás allá de su carrera musical\, Manzano ha llevado a cabo una asombrosa hazaña al completar sus estudios de Grado en Derecho en la Universidad de Granada\, demostrando así su versatilidad y compromiso tanto con la música como con el estudio académico. La capacidad de conciliar su formación jurídica con la enseñanza y la interpretación del violín refleja la profundidad de su compromiso con ambas disciplinas\, consolidando su posición como una figura polifacética y talentosa en el mundo de la música clásica.
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SUMMARY:«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - I CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» \nARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori)\, HWANG EUNJIN (Pansori)\, LEE YEJI (Pansori)\, PARK JUNHAN (Piri)\, JEONG JINSEONG (Goso – percusión)\, SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nOBRAS DE: SIN\, LEE\, HWANG\, PARK \nLUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS \nFECHA: MARTES 12 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h  \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nPROGRAMA \nJeongwon Sin\nDanza con el «sogo» (pequeño tambor) \nYeji Lee\nCanción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga” \nEunjin Hwang\nCanción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nCanción de amor “Sarangga” \nJunhan Park\nYemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri \nSeonghwan Park\nCanción de las aves “Saetaryeong” \nSeonghwan Park\nCanción del cabello blanco “Baekbalga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nMedley de Arirang\nLas regiones de Corea: Seúl\, Sangju\, Miryang\, Gangwon \nSeonghwan Park\, Eunjin Hwang\, Yeji Lee\nJindo Arirang \nFundación Hispania Música\, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc.\, se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual\, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime. \n \nLa actuación incluye el Pansori\, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano\, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones\, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él\, el Saetaryeong\, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad\, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos. \nLos instrumentos que acompañan estas narraciones son igualmente fascinantes. El Gayageum\, una cítara de cuerdas de origen antiguo\, produce sonidos que evocan la delicadeza del pizzicato\, donde las cuerdas son pulsadas con los dedos\, creando una atmósfera etérea. Por otro lado\, el Haegeum\, un instrumento de cuerda frotada\, produce notas melódicas a través de la fricción\, evocando una profunda expresión emocional que transporta a quienes lo escuchan. \nAdemás\, el público podrá disfrutar de la danza coreana\, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia\, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza\, creando un espectáculo visual cautivador. \n \nEste magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario\, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea\, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana. \nARTISTAS \nPark Seonghwan / Pansori\nLicenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea\, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori\, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje. \nHwang Eunjin / Pansori\nDiscípula del Pansoritradicional «Chunhyangga»\, registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju. \nLee Yeji / Pansori\nLicenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI. \nPark Junhan / Piri \nLicenciado\, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol. \nJeong Jinseong / Goso (percusión)\nLicenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju\, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal. \nShin Jeongwon / Bailarina Coreana\nLicenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos. \nAlejandro Manzano\nViolinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música\, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales\, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos. \nCICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del\, EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS\, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA\, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS\, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.
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SUMMARY:«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XI EDICIÓN DE EL ARTE DE LA MÚSICA - I CONCIERTO
DESCRIPTION:  \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» \nARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori)\, HWANG EUNJIN (Pansori)\, LEE YEJI (Pansori)\, PARK JUNHAN (Piri)\, JEONG JINSEONG (Goso – percusión)\, SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nOBRAS DE: SIN\, LEE\, HWANG\, PARK \nLUGAR: AUDITORIO COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h  \nPROGRAMA \nJeongwon Sin\nDanza con el «sogo» (pequeño tambor) \nYeji Lee\nCanción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga” \nEunjin Hwang\nCanción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nCanción de amor “Sarangga” \nJunhan Park\nYemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri \nSeonghwan Park\nCanción de las aves “Saetaryeong” \nSeonghwan Park\nCanción del cabello blanco “Baekbalga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nMedley de Arirang\nLas regiones de Corea: Seúl\, Sangju\, Miryang\, Gangwon \nSeonghwan Park\, Eunjin Hwang\, Yeji Lee\nJindo Arirang \nFundación Hispania Música\, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc.\, se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual\, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime. \n \nLa actuación incluye el Pansori\, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano\, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones\, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él\, el Saetaryeong\, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad\, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos. \nAdemás\, el público podrá disfrutar de la danza coreana\, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia\, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza\, creando un espectáculo visual cautivador. \n \nEste magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario\, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea\, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana. \nARTISTAS \nPark Seonghwan / Pansori\nLicenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea\, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori\, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje. \nHwang Eunjin / Pansori\nDiscípula del Pansoritradicional «Chunhyangga»\, registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju. \nLee Yeji / Pansori\nLicenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI. \nPark Junhan / Piri \nLicenciado\, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol. \nJeong Jinseong / Goso (percusión)\nLicenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju\, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal. \nShin Jeongwon / Bailarina Coreana\nLicenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos. \nAlejandro Manzano\nViolinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música\, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales\, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos. \nEL ARTE DE LA MÚSICA es una producción propia de Fundación Hispania Música\, patrocinada por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, con la colaboración del COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA.
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SUMMARY:«LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR» - GIL DE GÁLVEZ - ALEJANDRO MANZANO - STOYAN PASKOV - XIII SIMCE – I CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR» \nSOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín); ALEJANDRO MANZANO (Violín) y STOYAN PASKOV (Guitarra) \nOBRAS DE: SOR\, GIULIANI Y PAGANINI \nLUGAR: ILUSTRE COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h \nRESERVA TUS ENTRADAS AQUÍ \nPROGRAMA \nLos violinistas Gil de Gálvez y Alejandro Manzano y el guitarrista Stoyan Paskov interpretarán las siguientes obras: \n José Cañada (antes 1767 – después 1812)\nDueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)\nAndante\nMinuet \nFerdinando Carulli (1770-1841)\nDúo para violín y guitarra Op. 4 nº3\nLargo\nRondo alegretto \nMauro Giuliani (1781-1829)\n“Qual mesto gemito Quintetto nella Semiramide di Rossini” para violín y guitarra. \nFernando Sor (1778-1839)\n“Fantasie Elegiaque” Op. 59 \nJosé Pla (c. 1728-1762)\nSonata para dos violines en Sol Mayor\, DolP. II No. 2 (1765-1775)\nAllegro Cantabile\nAndante\nMenuetto I – Menuetto II – Menuetto \nFernando Sor. (1778-1839)\n“La Romanesca” para violín y guitarra. Op. Póstumo \nNiccolò Paganini (1782-1840)\n“Centone di Sonate” No. 1 Op. 64 en La Mayor MS 112.\nIntroduzione (Larghetto). Tempo di marcia. (Allegro maestoso). Maggiore.\nRondoncino. Allegro\, Trio. Minore \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \nALEJANDRO MANZANO\nViolín \n \nNatural de Granada\, Alejandro Manzano comienza sus estudios musicales en dicha ciudad a edad muy temprana en la especialidad de piano y violín. Terminada su formación media se traslada a Córdoba donde completa sus estudios superiores Título Superior de Música en la especialidad de Violín. \nComo intérprete\, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde el año 2001 es integrante de Concerto Málaga\, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido. \nHa grabado para RTVE\, Genuin Classics\, Belsuono Strings Records\, Deutsche Grammophon y SOMM Recordings\, siendo con este último sello discográfico nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por el CD Serebrier Conducts Granados. \nTermina sus estudios de Grado de Derecho en la UGR – Universidad de Granada\, formación que ha compaginado con la enseñanza e interpretación del violín. Además\, finaliza el Máster Oficial Universitario En Interpretación Musical y Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio\, en la especialidad de violín\, con una investigación sobre el violinista Felipe Libón. \nGoza con una experiencia de más de 15 años en gestión\, fiscalidad y contabilidad en entidades sin ánimo de lucro dentro del sector de las industrias culturales\, siendo patrono y Vicepresidente Económico de Fundación Hispania Música\, cargo que ejerce desde hace más de 10 años. \nSTOYAN PASKOV\nGuitarra \n \nStoyan Paskov tiene 20 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.  \n Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtiene cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.  \n Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías.  \n Asimismo\, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego\, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022).  \n En diciembre de 2021\, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano\, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen\, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (diciembre de 2019).  \n En octubre de 2020\, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.  \n Stoyan cuenta en la actualidad con más de 400 conciertos en España\, Francia y Bulgaria.  \nHa recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González\, Avri Levitan\, Fernando Arias\, Gabriel Bianco\, Atanas Ourkouzounov\, Rossen Balkanski\, Nicolla Montella\, José María Bailo Abuelo\, Judicaël Perroy\, Niklas Johansen\, Arnaud Dumond\, Simone Iannarelli\, Luis Regidor\, Andrea Roberto\, Anders Clemens Øien y Alí Arango.  \nActualmente\, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo. \n  \nXIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA \nA lo largo de sus ya XII ediciones\, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga. \nGracias a la diversidad de espacios y de entornos\, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias\, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público\, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos\, investigadores\, musicólogos y musicólogas\, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia. \nNacida como festival de carácter anual que analiza\, de forma temática\, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época\, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo. \nSIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD\, con la colaboración de EMT S.A.M\, DIARIO SUR\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.
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SUMMARY:«ESPLENDOR BARROCO» - JUAN PABLO GAMARRO- XIII SIMCE - II CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «ESPLENDOR BARROCO» \nSOLISTA: JUAN PABLO GAMARRO\, clavecín \nOBRAS DE: BACH\, SCARLATTI Y SOLER \nLUGAR: MUSEUM JORGE RANDO (CONVENTO DE LAS MADRES MERCEDARIAS) \nFECHA: VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 19:00 h \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nPROGRAMA \nEl clavecinista Juan Pablo Gamarro interpretará las siguientes obras: \nGirolamo Frescobaldi (1583-1643)  \nToccata Prima en Sol menor\n(Libro II de Tocatte e Partite d’intavolatura di cimbalo e organo) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 117 en Re menor \nAntonio Soler (1729-1783\nSonata R. 53 en La Mayor “De Clarines” \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio y Fuga No. 12 en Fa menor\, BWV 881\n(El Clave Bien Temperado\, Vol. II) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata M. 38 en Sol menor \nDomenico Scarlatti (1685-1757)\nSonata en Sol Menor HN 395 \nDomenico Scarlatti (1685-1757)\nSonata K. 64 en re menor \nAntonio Soler (1729-1783)  \nFandango en re menor R. 146 \n  \nJUAN PABLO GAMARRO\nClavecín \n \nCEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga\, fundada en 1996\, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación\, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música\, Teatro y Danza por el ICCMU\, INAEM\, Comunidad de Madrid\, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. \nHa ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga\, ha actuado en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nRecientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York\, que otorga los Premios Grammy\, la distinción más destacada de la industria musical. \nXIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA \nA lo largo de sus ya XII ediciones\, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga. \nGracias a la diversidad de espacios y de entornos\, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias\, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público\, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos\, investigadores\, musicólogos y musicólogas\, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia. \nNacida como festival de carácter anual que analiza\, de forma temática\, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época\, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo. \nSIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD\, con la colaboración de EMT S.A.M\, DIARIO SUR\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.
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