«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - VIII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS - II CONCIERTO
2025-02-14 20:30 - 21:30 (Europe/Madrid) | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN»
ARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO, Clave
OBRAS DE: COUPERIN, RAMEAU Y BACH
LUGAR: ILTRE. COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:30 h
VIII CLÁSICAPLUS · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 30
INVITACIONES DISPONIBLES AQUÍ

Este programa, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo, destacando compositores clave como Rameau, Couperin, Bach, Soler y otros. Gamarro, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco, interpreta cada pieza con una sensibilidad única, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra.
PROGRAMA
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 53 en La mayor «De Clarines»
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Prélude de «Pièces de clavecin» (1706)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 117 en Re menor
François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mystérieuses, 6e Ordre, Pièces de clavecin, Livre II (1717)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga No. 12 en Fa menor, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado, Vol. II)
Anónimo
Fandango en Mi Mayor
Michel Corrette (1707-1795)
Les Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)
Allegro
Largo
Presto
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)
Le Vertigo, Pièces de clavecin (1746)

JUAN PABLO GAMARRO
Clavecín

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.

El ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga, liderados por Gil De Gálvez.

«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - II CONCIERTO
2025-02-15 20:00 - 21:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN»
ARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO, Clave
OBRAS DE: COUPERIN, RAMEAU Y BACH
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: SÁBADO 15 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:00 h
XVI CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 49

Este programa, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo, destacando compositores clave como Rameau, Couperin, Bach, Soler y otros. Gamarro, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco, interpreta cada pieza con una sensibilidad única, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra.
PROGRAMA
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 53 en La mayor «De Clarines»
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Prélude de «Pièces de clavecin» (1706)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 117 en Re menor
François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mystérieuses, 6e Ordre, Pièces de clavecin, Livre II (1717)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga No. 12 en Fa menor, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado, Vol. II)
Anónimo
Fandango en Mi Mayor
Michel Corrette (1707-1795)
Les Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)
Allegro
Largo
Presto
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)
Le Vertigo, Pièces de clavecin (1746)

JUAN PABLO GAMARRO
Clavecín

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.

CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.

«RESIDENCIAS» - COLOQUIO DEL II CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-02-18 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: HAENDEL, PALOMO Y RODRIGO
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 18 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

CONCIERTO 75 ANIVERSARIO DE EMT - «BOCCHERINI 220 AÑOS» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ
2025-02-20 20:00 - 21:30 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «BOCCHERINI 220 AÑOS»
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
MARINA PICAZO, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: BOCCHERINI, HERRANDO Y SOLER
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: JUEVES 20 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:00 h
RESERVA DE INVITACIONES AQUÍ

PROGRAMA
Con motivo de la celebración del 75 Aniversario de la creación de la EMT y 125 Aniversario de los tranvías en la ciudad de Málaga, Ensemble Músicos Concerto Málaga interpretarán las siguientes obras:
José Cañada (antes 1767 – después 1812)
Dueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)
Andante
Minuet
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango para clavecín en re menor, R. 146 (Siglo XVIII)
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Duo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Gaspar Sanz (1640-1710)
Los Canarios (versión orquesta de cuerdas) (1674)

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

En 2011, Concerto Málaga adoptó una estrategia innovadora al crear formaciones de música de cámara flexibles dentro de su estructura orquestal, con el objetivo de ampliar las opciones ofrecidas al público dentro del ámbito camerístico. Los miembros permanentes del conjunto, junto con artistas invitados, colaboran en una serie de proyectos musicales diseñados para diversificar y enriquecer la programación. Esta fórmula permite no solo desarrollar una propuesta cultural más versátil y dinámica, alineada con los objetivos estratégicos de Fundación Hispania Música, sino también diversificar la actividad concertística de la orquesta, fortaleciendo su posicionamiento como un referente en el panorama de la música clásica y la gestión cultural.
Concerto Málaga expande así su ámbito de actuación mediante proyectos camerísticos que complementan sus giras internacionales con los directores y solistas más destacados. Uno de los principales objetivos de estos recitales de cámara es la recuperación de un repertorio que rara vez forma parte de las programaciones habituales de las salas de concierto, pero que constituye una parte esencial del patrimonio cultural de la música clásica. La inclusión de autores españoles, así como su integración natural en la programación, es una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga, reforzando su compromiso con la difusión y preservación del legado musical hispánico.
En esta ocasión, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín), Marina Picazo (violín), Alejandro Manzano (violín), Carlos Picazo (viola) y Juan Pablo Gamarro (clavecín).
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

«RESIDENCIAS» - CONCERTO MÁLAGA – STOYAN PASKOV - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - II CONCIERTO
2025-03-01 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), STOYAN PASKOV (Guitarra), GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director)
OBRAS DE: HAENDEL, PALOMO Y RODRIGO
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: SÁBADO 1 DE MARZO DE 2025
HORA: 19:30 H
INVITACIONES DISPONIBLES A PARTIR DEL 26 DE FEBRERO DE 2025, 12:00 H AQUÍ

PROGRAMA
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6 No. 1, HWV 319 (1739)
A tempo giusto
Allegro e forte
Adagio
Allegro
Allegro
Lorenzo Palomo (1938 – 2024)
“La Verdialera” Obra estreno/ obra póstuma inacabada (2024)
Salvador Bacarisse (1898 – 1963)
Romanza del Concertino para guitarra y orquesta en La menor op. 72 (1957)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para guitarra y orquesta en Do Mayor RV 425 (1725)
Allegro
Largo
Allegro
Enric Granados (1867-1916)
Intermezzo de la Ópera “Goyescas”, H. 71 (1915)
“Andaluza» No. 5 de Danzas Españolas Op.37, H. 142 (1890)
Cipriano Martínez Rücker (1861 – 1924)
Serenata Andaluza Op. 41 (18..)
Emilio Lehmberg-Ruiz (1905-1959)
Scherzo para instrumentos de arco (19..)
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Cançoneta para violín y orquesta (1923)
Jesús de Monasterio (1836-1903)
Adiós a la Alhambra (Canción morisca) (1855)
Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Sevilla (Sevillanas), Suite Española, Op. 47 No. 3 (1886)
Granada (Serenata) de la Suite Española Op. 47, No. 1 (1886)
Rumores de la Caleta (Malagueña) de Recuerdos de viaje, Op. 71, No. 6 (1887)

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

STOYAN PASKOV
Guitarra

Stoyan Paskov tiene 23 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.
Empezó a tocar la guitarra a los 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtuvo matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.
Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional en diciembre de 2016. Además, consiguió durante cuatro años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías. También recibió numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos: el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes en noviembre de 2017, el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música en julio de 2018, el Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra en febrero de 2019, el Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón en abril de 2019, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego en mayo de 2019 y el Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» en julio de 2019.
En el ámbito académico, ganó el Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón en enero de 2022 y el I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro en abril de 2022. En diciembre de 2021, obtuvo el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose en el primer y único ganador de ambas categorías en la historia del certamen, tras haber ganado también el Primer Premio en el Grado Profesional del 18º Intercentros Melómano en diciembre de 2019.
En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. A lo largo de su carrera, Stoyan ha ofrecido más de 400 conciertos en España, Francia y Bulgaria.
Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas internacionales como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Niccola Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.
Actualmente, Stoyan toca una guitarra construida por el luthier Vicente Carrillo.

GIL DE GÁLVEZ
Violín-Director

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

«LA MIRADA FRANCESA» - COLOQUIO DEL III CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-04-29 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: BIZET, TURINA Y CHOPIN
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 29 DE ABRIL DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«LA MIRADA FRANCESA» - CONCERTO MÁLAGA – LEO DE MARÍA - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - III CONCIERTO
2025-05-03 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), LEO DE MARÍA (Piano), GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director)
OBRAS DE: BIZET, TURINA Y CHOPIN
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: SÁBADO 3 DE MAYO DE 2025
HORA: 19:30 H
RESERVA TUS INVITACIONES AQUI

PROGRAMA
Joaquim MALATS (1872–1912)
Serenata Española, «Impresiones de España No. 2» (1896)
Isaac ALBÉNIZ (1860–1909)
Asturias (Leyenda), Suite Española, Op. 47 No. 5 (1886)
Georges BIZET (1838–1875)
Habanera (1875)
Los Toreadores (1875)
Joaquín TURINA (1882–1949)
Naranjos y Olivos (1917)
Francisco TÁRREGA (1852–1909)
Recuerdos de la Alhambra (1896)
Gran Vals (1902)
Georges BIZET (1838–1875)
Adagietto de L’Arlésienne (1872)
Maurice RAVEL (1875–1937)
Trois Chansons, M. 69 (1914)
INTERMEDIO
Frédéric CHOPIN (1810–1849)
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (1830)

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

LEO DE MARÍA
Piano

Una singular mezcla de destreza técnica, gran sensibilidad y profunda pasión en sus ejecuciones ha establecido a Leo de María como uno de los mejores intérpretes de su generación.
Nacido en Madrid en 1995, inició su formación musical a los 11 años. Estudió en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la dirección del Maestro Leonel Morales. Posteriormente realizó estudios de máster con el Maestro Pavel Gililov en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Actualmente, continúa su doctorado en interpretación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim con el Maestro Rudolf Meister (Konzertexamen).
Es profesor de piano en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio y en la Escuela Superior de Música Forum Musikae.
Leo de María ha obtenido más de 50 premios internacionales, entre los que destacan los Primeros Premios en el Concurso Internacional de Piano UNISA de Pretoria, el Concurso Ciudad de Ferrol, el Concurso MozARTè en Alemania, el Grand Prix de Lyon en Francia y el Premio Nacional Cultura Viva a la Revelación Artística 2018 en España.
Ha sido galardonado con el Segundo Premio en los Concursos Internacionales Johann Nepomuk Hummel de Bratislava (FMCIM), Santa Cecilia de Oporto en Portugal (FMCIM), Épinal de Francia (FMCIM), Música Rusa de Italia, Neue Sterne de Alemania, Valsesia Música de Milán y en el Concurso-Festival de Rio de Janeiro en Brasil.
Asimismo, recibió el Tercer Premio en los Concursos Internacionales Scriabin de Grosseto (en dos ocasiones, 2014 y 2016), además del Premio Especial del Público en la edición de 2016, y en el Concurso Ettore Pozzoli de Seregno (Italia). También fue premiado en España con el Frechilla-Zuloaga de Valladolid y el Premio Especial Rosa Sabater por su interpretación de música española en el Premio Internacional de Piano Jaén.
A los 15 años, debutó con orquesta interpretando el Concierto nº 1 de Prokofiev con la “Cukurova State Symphony Orchestra” en Adana, Turquía. Desde entonces, ha actuado en las salas más prestigiosas de Europa, Asia, América y otras regiones, como la Laeiszhalle de Hamburgo, el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Casa da Música de Oporto y el Guotai Arts Center de Chongqing, entre muchas otras.
En España, ha colaborado con instituciones como la Fundación Yehudi Menuhin en presencia de la Reina Emérita Doña Sofía, el Ciclo Descubre con la Orquesta Nacional de España, el Ciclo Rafael Orozco en Córdoba y la Fundación Juan March.
Ha trabajado con orquestas como la Orquesta Filarmónica Nacional de Eslovaquia, la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), la Orquesta Nacional de España (ONE), y muchas otras, bajo la batuta de destacados directores como Rastislav Štúr, Andrés Salado, Roberto Tibiriça, y Jiří Rožeň.
Leo de María es invitado a impartir clases magistrales en instituciones como The Hotchkiss School en Connecticut y la Sommerakademie de la Universidad Mozarteum. También es Director de Operaciones del Festival Internacional Leonel Morales & Friends y CEO del “Youth Piano Experience” en Granada.
Es miembro habitual del jurado en concursos internacionales como el Concurso Santa Cecilia de Oporto, el Concurso Isidor Bajic Piano Memorial en Serbia y el Concurso Compositores de España en Las Rozas.
La crítica especializada lo describe con superlativos como “Poderío”, “Toca como un grande”, y “Dominante y conquistador”, consolidando su reputación como un pianista de talla internacional.
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GIL DE GÁLVEZ
Violín-Director

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

COLOQUIO DEL IV CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-07-11 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: MALATS, TURINA Y GRANADOS
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: VIERNES 11 DE JULIO DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo
