«SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA» - LA PALABRA DA LA NOTA - ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ
2024-11-02 12:00 - 13:30 (Europe/Madrid) | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA»
ARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín), JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA (Piano), ALEJANDRO MANZANO (Violín)
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO SAN PETERSBURGO
FECHA: SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE DE 2024
HORA: 12:00 H
«LA PALABRA DA LA NOTA – ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ»
La cultura rusa y española se fusionan en un formato ameno y exquisito donde la palabra y la música se dan la mano. Este ciclo de encuentros narrativo-musicales contarán como maestro de ceremonias al profesor y músico José Manuel Gil de Gálvez, Presidente de Fundación Hispania Música y líder de la prestigiosa formación de música clásica Concerto Málaga.
La Letra y la Música han convivido siempre. El estudio de la evolución humana lo acredita. Desde que palmadas o pateos o ya los viejos tantanes sonaban de fondo a las expresiones guturales del anciano del grupo de neandertales o sapiens que, al abrigo de una montaña o en la relativa seguridad de cuevas como la de Ardales, en la provincia de Málaga, contaban (o casi cantaban) la hazaña de haber sobrevivido un día más. Aún sin ser canción, la palabra y la música se agarran de la cintura sonora para que la una explique y la otra fluya envolviendo al oyente y al espectador en su comunión. Y de eso se trata en los encuentros que hemos llamado “La Palabra da la Nota”, ideados como actividad exquisita, entretenida y culta a un tiempo, en el Museo Ruso de Málaga.
Instrumentos e intérpretes se complementarán para narrar la vida y obra de nombres de referencia en la Historia de la Música, el contexto en el que nacieron partituras inolvidables, la anécdota feliz que hace única una composición, la trascendencia de notas que se reescriben en el aire, como la voz, hasta llegar a los oídos y las miradas de quienes se verán envueltos en un ambiente que les atrapará cada vez que la palabra dé la nota y la nota responda a la palabra convertida en música interpretada en directo.

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.

JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA
Piano

Juan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga y comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina.
En 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel Carra» de Málaga con María Ángeles Reina, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón. Finaliza sus estudios obteniendo Matrículas de Honor en las asignaturas de Repertorio y Piano, además de una Matrícula de Honor en su Proyecto de Fin de Carrera. Posteriormente, continúa sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia), con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines.
Su debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años en el Teatro Cervantes de Málaga, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga, bajo la dirección de Urmas Tammik. Posteriormente, ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas, como la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga, la Orquesta Promúsica, la Orquesta Clásica de Granada, y la Banda Sinfónica de El Padul.
Ha participado en distintos certámenes y concursos como el Certamen «Ángeles Reina» de Málaga, el Concurso «Marisa Montiel» de Linares, la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga o el Certamen «Muñoz Molleda» de La Línea, obteniendo diversos premios.
A lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de grandes artistas y pedagogos como Claudio Martínez Mehner, Sergei Yerokhin, Guillermo González, Antonio Sánchez Lucena, Vladimir Krpan, Irina Plotnikova, Josep Colom, Giuseppe Maiorca, Miguel Ángel Chavaldas, y Alexander Kandelaki, entre otros.
Ha sido invitado a participar en importantes festivales de música como el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada), el IX Festival de Música «Ciudad de Chipiona», el X Festival Nacional «Noches de San Pedro» en Sanlúcar La Mayor (Sevilla), el IV Festival de Música «Iglesia San Pedro de Alcántara», y el V Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Desde 2017 forma parte del claustro de profesores de los Cursos de Música y Naturaleza, en la especialidad de Música de Cámara.
En la actualidad, compagina su actividad concertística con la docente como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Osuna.

ALEJANDRO MANZANO
Violín

Nacido en Granada, Alejandro Manzano inició su fascinante viaje en el mundo de la música a una edad temprana, centrándose inicialmente en el piano y el violín. Su pasión y dedicación lo llevaron a completar su formación media en su ciudad natal antes de trasladarse a Córdoba, donde culminó sus estudios superiores obteniendo el Título Superior de Música con especialización en Violín. Este periodo formativo fue crucial para forjar las sólidas bases que definirían su carrera como destacado intérprete y músico.
Como miembro fundamental de Concerto Málaga desde el año 2001, Manzano ha desempeñado un papel crucial en el ámbito de la música de cámara. Su destreza musical ha llevado a este conjunto a presentarse en escenarios de renombre internacional, abarcando países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez y el Reino Unido. Esta diversidad geográfica resalta la amplitud de su influencia y el alcance global de su arte.
Además de su destacada labor como intérprete, Alejandro Manzano ha dejado una huella indeleble en el ámbito discográfico. Sus colaboraciones con sellos prestigiosos como RTVE, Genuin Classics, Belsuono Strings Records, Deutsche Grammophon, Naxos y SOMM Recordings han resultado en grabaciones aclamadas. Su obra más reciente, «Serebrier Conducts Granados», lanzada bajo la etiqueta SOMM Recordings, le valió una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
Más allá de su carrera musical, Manzano ha llevado a cabo una asombrosa hazaña al completar sus estudios de Grado en Derecho en la Universidad de Granada, demostrando así su versatilidad y compromiso tanto con la música como con el estudio académico. La capacidad de conciliar su formación jurídica con la enseñanza y la interpretación del violín refleja la profundidad de su compromiso con ambas disciplinas, consolidando su posición como una figura polifacética y talentosa en el mundo de la música clásica.

«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - I CONCIERTO
2024-11-12 20:00 - 21:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
TÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA»
ARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori), HWANG EUNJIN (Pansori), LEE YEJI (Pansori), PARK JUNHAN (Piri), JEONG JINSEONG (Goso – percusión), SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana), ALEJANDRO MANZANO (Violín)
OBRAS DE: SIN, LEE, HWANG, PARK
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: MARTES 12 DE NOVIEMBRE DE 2024
HORA: 20:00 h
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMA
Jeongwon Sin
Danza con el «sogo» (pequeño tambor)
Yeji Lee
Canción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga”
Eunjin Hwang
Canción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga”
Eunjin Hwang, Yeji Lee
Canción de amor “Sarangga”
Junhan Park
Yemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri
Seonghwan Park
Canción de las aves “Saetaryeong”
Seonghwan Park
Canción del cabello blanco “Baekbalga”
Eunjin Hwang, Yeji Lee
Medley de Arirang
Las regiones de Corea: Seúl, Sangju, Miryang, Gangwon
Seonghwan Park, Eunjin Hwang, Yeji Lee
Jindo Arirang
Fundación Hispania Música, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc., se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime.

La actuación incluye el Pansori, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él, el Saetaryeong, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos.
Los instrumentos que acompañan estas narraciones son igualmente fascinantes. El Gayageum, una cítara de cuerdas de origen antiguo, produce sonidos que evocan la delicadeza del pizzicato, donde las cuerdas son pulsadas con los dedos, creando una atmósfera etérea. Por otro lado, el Haegeum, un instrumento de cuerda frotada, produce notas melódicas a través de la fricción, evocando una profunda expresión emocional que transporta a quienes lo escuchan.
Además, el público podrá disfrutar de la danza coreana, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza, creando un espectáculo visual cautivador.

Este magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana.
ARTISTAS
Park Seonghwan / Pansori
Licenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje.
Hwang Eunjin / Pansori
Discípula del Pansoritradicional «Chunhyangga», registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju.
Lee Yeji / Pansori
Licenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI.
Park Junhan / Piri
Licenciado, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol.
Jeong Jinseong / Goso (percusión)
Licenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal.
Shin Jeongwon / Bailarina Coreana
Licenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos.
Alejandro Manzano
Violinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos.
CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del, EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.

«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XI EDICIÓN DE EL ARTE DE LA MÚSICA - I CONCIERTO
2024-11-13 20:00 - 21:00 | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
TÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA»
ARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori), HWANG EUNJIN (Pansori), LEE YEJI (Pansori), PARK JUNHAN (Piri), JEONG JINSEONG (Goso – percusión), SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana), ALEJANDRO MANZANO (Violín)
OBRAS DE: SIN, LEE, HWANG, PARK
LUGAR: AUDITORIO COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE DE 2024
HORA: 20:00 h
PROGRAMA
Jeongwon Sin
Danza con el «sogo» (pequeño tambor)
Yeji Lee
Canción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga”
Eunjin Hwang
Canción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga”
Eunjin Hwang, Yeji Lee
Canción de amor “Sarangga”
Junhan Park
Yemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri
Seonghwan Park
Canción de las aves “Saetaryeong”
Seonghwan Park
Canción del cabello blanco “Baekbalga”
Eunjin Hwang, Yeji Lee
Medley de Arirang
Las regiones de Corea: Seúl, Sangju, Miryang, Gangwon
Seonghwan Park, Eunjin Hwang, Yeji Lee
Jindo Arirang
Fundación Hispania Música, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc., se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime.

La actuación incluye el Pansori, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él, el Saetaryeong, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos.
Además, el público podrá disfrutar de la danza coreana, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza, creando un espectáculo visual cautivador.

Este magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana.
ARTISTAS
Park Seonghwan / Pansori
Licenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje.
Hwang Eunjin / Pansori
Discípula del Pansoritradicional «Chunhyangga», registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju.
Lee Yeji / Pansori
Licenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI.
Park Junhan / Piri
Licenciado, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol.
Jeong Jinseong / Goso (percusión)
Licenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal.
Shin Jeongwon / Bailarina Coreana
Licenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos.
Alejandro Manzano
Violinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos.
EL ARTE DE LA MÚSICA es una producción propia de Fundación Hispania Música, patrocinada por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, con la colaboración del COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA.

«LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR» - GIL DE GÁLVEZ - ALEJANDRO MANZANO - STOYAN PASKOV - XIII SIMCE – I CONCIERTO
2024-11-24 20:00 - 21:00 | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR»
SOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín); ALEJANDRO MANZANO (Violín) y STOYAN PASKOV (Guitarra)
OBRAS DE: SOR, GIULIANI Y PAGANINI
LUGAR: ILUSTRE COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE DE 2024
HORA: 20:00 h
RESERVA TUS ENTRADAS AQUÍ
PROGRAMA
Los violinistas Gil de Gálvez y Alejandro Manzano y el guitarrista Stoyan Paskov interpretarán las siguientes obras:
José Cañada (antes 1767 – después 1812)
Dueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)
Andante
Minuet
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Dúo para violín y guitarra Op. 4 nº3
Largo
Rondo alegretto
Mauro Giuliani (1781-1829)
“Qual mesto gemito Quintetto nella Semiramide di Rossini” para violín y guitarra.
Fernando Sor (1778-1839)
“Fantasie Elegiaque” Op. 59
José Pla (c. 1728-1762)
Sonata para dos violines en Sol Mayor, DolP. II No. 2 (1765-1775)
Allegro Cantabile
Andante
Menuetto I – Menuetto II – Menuetto
Fernando Sor. (1778-1839)
“La Romanesca” para violín y guitarra. Op. Póstumo
Niccolò Paganini (1782-1840)
“Centone di Sonate” No. 1 Op. 64 en La Mayor MS 112.
Introduzione (Larghetto). Tempo di marcia. (Allegro maestoso). Maggiore.
Rondoncino. Allegro, Trio. Minore

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ALEJANDRO MANZANO
Violín

Natural de Granada, Alejandro Manzano comienza sus estudios musicales en dicha ciudad a edad muy temprana en la especialidad de piano y violín. Terminada su formación media se traslada a Córdoba donde completa sus estudios superiores Título Superior de Música en la especialidad de Violín.
Como intérprete, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde el año 2001 es integrante de Concerto Málaga, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido.
Ha grabado para RTVE, Genuin Classics, Belsuono Strings Records, Deutsche Grammophon y SOMM Recordings, siendo con este último sello discográfico nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por el CD Serebrier Conducts Granados.
Termina sus estudios de Grado de Derecho en la UGR – Universidad de Granada, formación que ha compaginado con la enseñanza e interpretación del violín. Además, finaliza el Máster Oficial Universitario En Interpretación Musical y Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio, en la especialidad de violín, con una investigación sobre el violinista Felipe Libón.
Goza con una experiencia de más de 15 años en gestión, fiscalidad y contabilidad en entidades sin ánimo de lucro dentro del sector de las industrias culturales, siendo patrono y Vicepresidente Económico de Fundación Hispania Música, cargo que ejerce desde hace más de 10 años.
STOYAN PASKOV
Guitarra

Stoyan Paskov tiene 20 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.
Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtiene cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.
Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías.
Asimismo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022).
En diciembre de 2021, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (diciembre de 2019).
En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.
Stoyan cuenta en la actualidad con más de 400 conciertos en España, Francia y Bulgaria.
Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Nicolla Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.
Actualmente, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo.

XIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA
A lo largo de sus ya XII ediciones, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga.
Gracias a la diversidad de espacios y de entornos, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos, investigadores, musicólogos y musicólogas, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia.
Nacida como festival de carácter anual que analiza, de forma temática, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo.
SIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, J. B. DEL BARRIO, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD, con la colaboración de EMT S.A.M, DIARIO SUR, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.

«ESPLENDOR BARROCO» - JUAN PABLO GAMARRO- XIII SIMCE - II CONCIERTO
2024-11-29 19:00 - 20:00 | MUSEUM JORGE RANDO, C. Cruz del Molinillo, 12, Málaga, 29013, España
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE
TÍTULO DEL PROGRAMA: «ESPLENDOR BARROCO»
SOLISTA: JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: BACH, SCARLATTI Y SOLER
LUGAR: MUSEUM JORGE RANDO (CONVENTO DE LAS MADRES MERCEDARIAS)
FECHA: VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2024
HORA: 19:00 h
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMA
El clavecinista Juan Pablo Gamarro interpretará las siguientes obras:
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Toccata Prima en Sol menor
(Libro II de Tocatte e Partite d’intavolatura di cimbalo e organo)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 117 en Re menor
Antonio Soler (1729-1783
Sonata R. 53 en La Mayor “De Clarines”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga No. 12 en Fa menor, BWV 881
(El Clave Bien Temperado, Vol. II)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata M. 38 en Sol menor
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata en Sol Menor HN 395
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K. 64 en re menor
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango en re menor R. 146

JUAN PABLO GAMARRO
Clavecín

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.
XIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA
A lo largo de sus ya XII ediciones, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga.
Gracias a la diversidad de espacios y de entornos, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos, investigadores, musicólogos y musicólogas, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia.
Nacida como festival de carácter anual que analiza, de forma temática, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo.
SIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, J. B. DEL BARRIO, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD, con la colaboración de EMT S.A.M, DIARIO SUR, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.

«LA CÁMARA DE CARLOS IV» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - XIII SIMCE - III CONCIERTO
2024-12-01 20:00 - 21:30 | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA CÁMARA DE CARLOS IV»
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
MARINA PICAZO, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: BOCCHERINI, MARCHAL Y LIBÓN
LUGAR: ILUSTRE COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: DOMINGO 1 DE DICIEMBRE DE 2024
HORA: 20:00 h
RESERVA TUS INVITACIONES AQUÍ
PROGRAMA
Ensemble Músicos Concerto Málaga interpretará las siguientes obras:
Gaspar Sanz (1640-1710)
Los Canarios (versión orquesta de cuerdas) (1674)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Felipe Libón (1775 – 1838)
Dúo para dos violines en Mi b Mayor, op.4 n.2 (1820)
Allegro cómodo
Andante
Rondo
GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
En esta ocasión, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín), Alejandro Manzano (violín), Carlos Picazo (viola), Janis Steinbergs (contrabajo) y Juan Pablo Gamarro (clavecín).
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

XIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA
A lo largo de sus ya XII ediciones, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga.
Gracias a la diversidad de espacios y de entornos, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos, investigadores, musicólogos y musicólogas, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia.
Nacida como festival de carácter anual que analiza, de forma temática, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo.
SIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, J. B. DEL BARRIO, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD, con la colaboración de EMT S.A.M, DIARIO SUR, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.

«MIRADA EUROPEA, CLÁSICOS VENEZOLANOS» - COLOQUIO DEL I CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2024-12-03 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «MIRADA EUROPEA, CLÁSICOS VENEZOLANOS»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: SOJO, PLAZA Y ROMERO
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 3 DE DICIEMBRE DE 2024
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«MIRADA EUROPEA, CLÁSICOS VENEZOLANOS» - CONCERTO MÁLAGA – RUBÉN CAPRILES - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - I CONCIERTO
2024-12-07 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «MIRADA EUROPEA, CLÁSICOS VENEZOLANOS»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), RUBÉN CAPRILES (Director Invitado)
OBRAS DE: SOJO, PLAZA Y ROMERO
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: SÁBADO 7 DE DICIEMBRE DE 2024
HORA: 19:30 H

AFORO COMPLETO

PROGRAMA
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para dos violines, cuerdas y continuo en la menor, RV 522 Op. 3 No. 8 de “L’Estro Armonico” (1711)
Allegro
Larghetto e Spiritoso
Allegro
Juan Bautista Plaza Alfonso (1898 – 1965)
«Fuga Criolla» para orquesta de cuerdas (1931)
Gabriel Fauré (1845–1924) 100 Aniversario de su muerte
Berceuse Op. 16 para violín y orquesta (1879)
Fritz Kreisler (1875 – 1962)
Antiguas danzas vienesas para violín y cuerdas (1910)
Liebesleid (Penas de amor)
Schön Rosmarin (Bella Rosmarin)
Joaquín Turina (1882-1949) 75 Aniversario de su muerte
La Oración del Torero, Op. 34 (1925)
Joaquín Rodrigo (1901-1999) 25 Aniversario de su muerte
Dos Miniaturas Andaluzas (1929)
Preludio
Danza
Vicente Emilio Sojo (1887-1974) 50 Aniversario de su muerte
Treno para orquesta de cuerdas (1912)
Aldemaro Romero (1928 – 2007)
Fuga con Pajarillo (1990) de la Suite para orquesta de cuerdas

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

RUBÉN CAPRILES
Director Invitado

El director de orquesta venezolano Rubén Capriles inicia la presente temporada 2024-2025 su sexta temporada como Director Artístico de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela, organización musical a la que ha elevado a las mayores esferas del mundo musical venezolano, realizándose bajo su batuta importantes estrenos internacionales, grabaciones para la televisión y repertorios contemporáneos de los más diversos géneros en testimonio permanente de la infinita herencia musical venezolana.
Desde 2013 hasta el 2019, el maestro Capriles se desempeñó como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Falcón, en donde bajo su fructífera labor la Orquesta Sinfónica de Falcón desarrolló una intensa agenda internacional de conciertos con artistas invitados de diversas latitudes del mundo, lográndose además importantes colaboraciones con organizaciones internacionales como el International Conductors Guild para la organización de Seminarios de Dirección Orquestal y Festivales Internacionales de Directores Invitados. En la actualidad, el Maestro Capriles continúa como Director Musical Emérito su vinculación con esta importante organización musical falconiana.
Antes de radicarse en Venezuela, el maestro Capriles se desempeñó durante dos años como Presidente y Director Musical de la Orquesta Philharmonia de Baltimore, ciudad en la que se estableciera desde el año 2006 para la culminación de sus estudios de Doctorado en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins, y donde el maestro Capriles también desarrolló una intensa actividad académica y musical como titular de las Orquestas de la Escuela de Artes de la ciudad de Baltimore y del Programa Orquestal Juvenil de Verano de la Universidad de Berkeley en California, dirigiendo además como invitado la Orquesta Sinfónica de Kalamazoo, el Programa de Ópera del Conservatorio Peabody, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Peabody y la Orquesta Juvenil de la Preparatoria Peabody.
Galardonado con el reconocimiento Bruno Walter por parte del Programa Académico de la Orquesta Sinfónica de Baltimore, la dirección del maestro Capriles ha sido calificada como “apasionada e inteligente,” destacándose durante su extensa carrera el apoyo de maestros y colegas como José Antonio Abreu, Gustav Meier, Helmuth Rilling, Marin Alsop, John Farrer, Markand Thakar, Donald Hunsberger, Sung Kwak, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni, Carlos Riazuelo y Pablo Castellanos.
En recientes compromisos internacionales, el maestro Capriles dirigió como invitado los Silvesterkozerte de la Orquesta Nacional de Cámara de Alemania en el Kammermusiksaal del complejo cultural Philharmonie en Berlín, donde el maestro Capriles recibió la más entusiasta recepción del público. Se ha presentado además como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Oriente en Cuba, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Filarmónica Nacional, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, y como director invitado de las principales Orquestas Sinfónicas Regionales del país.
Rubén Capriles es finalista por Latinoamérica para las ediciones primera del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Eduardo Mata en Ciudad de México, y sexta del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Vakhtang Jordania en Chattanooga, Tennessee. Ha sido nominado al premio Thelma A. Robinson que otorga el Conductors Guild, recibiendo también la beca Mabelle Antionette Leonhardtsen del Mar que otorga el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins, así como la Orden José Félix Ribas que otorga el Ejecutivo Nacional.
Como promotor incansable de logros siempre superiores en las nuevas generaciones musicales del país, Rubén Capriles inicia su carrera de Director a los 21 años de edad desarrollando en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela los programas orquestales del Instituto Niños Cantores del Zulia, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Zulia, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Núcleo La Rinconada, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas y la Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana. El maestro Capriles se desempeña además en la actualidad como Instructor Principal de la Cátedra de Dirección Orquestal del Conservatorio de Música Simón Bolívar y ha sido instructor de los Seminarios de Perfeccionamiento para Jóvenes Directores organizados por la Fundación Musical Simón Bolívar, así como instructor en Seminarios de Perfeccionamiento para Jóvenes Directores y Educadores Musicales organizados por el International Conductors Guild, organización de la cual formó parte de su Directorio por más de seis años.
Rubén Capriles inicia su educación musical a los seis años de edad como miembro fundador del Núcleo del Distrito Federal de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela, comenzando a temprana edad sus estudios de corno, composición y dirección de orquesta bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu. Recibe la base de su formación musical en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, y egresa de la menciones de Dirección de Orquesta del Instituto Universitario de Estudios Musicales y de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Es también egresado de la Maestría en Políticas Públicas y de la Maestría en Administración de Empresas del Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA), así como de la Maestría en Ciencias Políticas de la Universidad de Columbia en Nueva York. Gracias al apoyo del Programa Jorge Rodríguez de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho, es egresado del Doctorado en Música Mención Dirección de Orquesta del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, Maryland.
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“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

«EL CASCANUECES DE TCHAIKOWSKI: EL REINO DE LOS DULCES» - LA PALABRA DA LA NOTA - ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ
2024-12-14 12:00 - 13:00 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL CASCANUECES DE TCHAIKOWSKI: EL REINO DE LOS DULCES»
ARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín), JIMENA GIL PICAZO (Violín), ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO SAN PETERSBURGO
FECHA: SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DE 2024
HORA: 12:00 H
«LA PALABRA DA LA NOTA – ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ»
La cultura rusa y española se fusionan en un formato ameno y exquisito donde la palabra y la música se dan la mano. Este ciclo de encuentros narrativo-musicales contarán como maestro de ceremonias al profesor y músico José Manuel Gil de Gálvez, Presidente de Fundación Hispania Música y líder de la prestigiosa formación de música clásica Concerto Málaga.
La Letra y la Música han convivido siempre. El estudio de la evolución humana lo acredita. Desde que palmadas o pateos o ya los viejos tantanes sonaban de fondo a las expresiones guturales del anciano del grupo de neandertales o sapiens que, al abrigo de una montaña o en la relativa seguridad de cuevas como la de Ardales, en la provincia de Málaga, contaban (o casi cantaban) la hazaña de haber sobrevivido un día más. Aún sin ser canción, la palabra y la música se agarran de la cintura sonora para que la una explique y la otra fluya envolviendo al oyente y al espectador en su comunión. Y de eso se trata en los encuentros que hemos llamado “La Palabra da la Nota”, ideados como actividad exquisita, entretenida y culta a un tiempo, en el Museo Ruso de Málaga.
Instrumentos e intérpretes se complementarán para narrar la vida y obra de nombres de referencia en la Historia de la Música, el contexto en el que nacieron partituras inolvidables, la anécdota feliz que hace única una composición, la trascendencia de notas que se reescriben en el aire, como la voz, hasta llegar a los oídos y las miradas de quienes se verán envueltos en un ambiente que les atrapará cada vez que la palabra dé la nota y la nota responda a la palabra convertida en música interpretada en directo.

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.

ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
En esta ocasión, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín), Alejandro Manzano (violín), Carlos Picazo (viola), Janis Steinbergs (contrabajo) y Juan Pablo Gamarro (clavecín).
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

«DÚOS DE PALACIO» - GIL DE GÁLVEZ - ALEJANDRO MANZANO - XXIII CONCIERTO DE NAVIDAD - COLEGIO DE ADMINISTRADORES DE FINCAS DE MÁLAGA Y MELILL
2024-12-20 19:30 - 20:30 | MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA, Plaza Carmen Thyssen, Calle Compañía, Málaga, Málaga, 29008, Spain
TÍTULO DEL PROGRAMA: «DÚOS DE PALACIO»
SOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ, violín – ALEJANDRO MANZANO, violín
OBRAS DE: CAÑADA, HERRANDO Y LIBÓN
LUGAR: MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA
FECHA: VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2024
HORA: 19:30 h
El próximo 20 de diciembre a las 19:30 horas, el Museo Carmen Thyssen de Málaga será el escenario del XXIII Concierto de Navidad, organizado por el Colegio de Administradores de Fincas de Málaga y Melilla. La entrada será libre hasta completar el aforo.
El concierto ofrecerá un repertorio titulado «Dúos de Palacio«, con obras que capturan la elegancia y el espíritu refinado de los siglos XVIII y XIX. Interpretarán los violinistas Gil de Gálvez y Alejandro Manzano, ambos integrantes de la prestigiosa agrupación Ensemble Músicos Concerto Málaga.
El programa incluye piezas de compositores como José Cañada, José Pla, José de Herrando, José Castell y Felipe Libón, con composiciones que combinan melodías delicadas y pasajes llenos de virtuosismo, perfectas para disfrutar en la atmósfera única del museo.
El Colegio de Administradores de Fincas de Málaga y Melilla es una entidad de derecho público que aglutina a más de 1.100 Administradores de Fincas Colegiados en las provincias de Málaga y Melilla. Es el cuarto más importante de España por número de colegiados, y el primero de Andalucía aglutinando a más del 45% de los Administradores de Fincas de la comunidad andaluza.

PROGRAMA
José Cañada (antes 1767 – después 1812)
Dueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)
Andante
Minuet
José Pla (c. 1728-1762)
Sonata para dos violines en Sol Mayor, DolP. II No. 2 (1765-1775)
Allegro Cantabile
Andante
Menuetto I – Menuetto II – Menuetto I
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Dúo III para dos violines en Sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
José Castell (1737-1807)
Dúo en sol menor op.1 n.6 (1774)
Allegretto
Menuetto (andantino) – trio – menuetto
Felipe Libón (1775 – 1838)
Dúo para dos violines en Mi b Mayor, op.4 n.2 (1820)
Allegro cómodo
Andante
Rondo

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

ALEJANDRO MANZANO
Violín

Natural de Granada, Alejandro Manzano comienza sus estudios musicales en dicha ciudad a edad muy temprana en la especialidad de piano y violín. Terminada su formación media se traslada a Córdoba donde completa sus estudios superiores Título Superior de Música en la especialidad de Violín.
Como intérprete, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde el año 2001 es integrante de Concerto Málaga, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido.
Ha grabado para RTVE, Genuin Classics, Belsuono Strings Records, Deutsche Grammophon y SOMM Recordings, siendo con este último sello discográfico nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por el CD Serebrier Conducts Granados.
Termina sus estudios de Grado de Derecho en la UGR – Universidad de Granada, formación que ha compaginado con la enseñanza e interpretación del violín. Además, finaliza el Máster Oficial Universitario En Interpretación Musical y Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio, en la especialidad de violín, con una investigación sobre el violinista Felipe Libón.
Goza con una experiencia de más de 15 años en gestión, fiscalidad y contabilidad en entidades sin ánimo de lucro dentro del sector de las industrias culturales, siendo patrono y Vicepresidente Económico de Fundación Hispania Música, cargo que ejerce desde hace más de 10 años.

«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - VIII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS - II CONCIERTO
2025-02-14 20:30 - 21:30 | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO «EL ALMA DEL CLAVECÍN»
TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN»
ARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO, Clave
OBRAS DE: COUPERIN, RAMEAU Y BACH
LUGAR: ILTRE. COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:30 h
VIII CLÁSICAPLUS · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 30
INVITACIONES DISPONIBLES AQUÍ

Este programa, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo, destacando compositores clave como Rameau, Couperin, Bach, Soler y otros. Gamarro, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco, interpreta cada pieza con una sensibilidad única, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra.
PROGRAMA
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 53 en La mayor «De Clarines»
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Prélude de «Pièces de clavecin» (1706)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 117 en Re menor
François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mystérieuses, 6e Ordre, Pièces de clavecin, Livre II (1717)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga No. 12 en Fa menor, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado, Vol. II)
Anónimo
Fandango en Mi Mayor
Michel Corrette (1707-1795)
Les Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)
Allegro
Largo
Presto
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)
Le Vertigo, Pièces de clavecin (1746)

JUAN PABLO GAMARRO
Clavecín

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.

El ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga, liderados por Gil De Gálvez.

«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - II CONCIERTO
2025-02-15 20:00 - 21:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN»
ARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO, Clave
OBRAS DE: COUPERIN, RAMEAU Y BACH
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: SÁBADO 15 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:00 h
XVI CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 49

Este programa, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo, destacando compositores clave como Rameau, Couperin, Bach, Soler y otros. Gamarro, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco, interpreta cada pieza con una sensibilidad única, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra.
PROGRAMA
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 53 en La mayor «De Clarines»
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Prélude de «Pièces de clavecin» (1706)
Antonio Soler (1729-1783)
Sonata R. 117 en Re menor
François Couperin (1668-1733)
Les Barricades Mystérieuses, 6e Ordre, Pièces de clavecin, Livre II (1717)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludio y Fuga No. 12 en Fa menor, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado, Vol. II)
Anónimo
Fandango en Mi Mayor
Michel Corrette (1707-1795)
Les Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)
Allegro
Largo
Presto
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)
Le Vertigo, Pièces de clavecin (1746)

JUAN PABLO GAMARRO
Clavecín

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.

CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.

«RESIDENCIAS» - COLOQUIO DEL II CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-02-18 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: HAENDEL, PALOMO Y RODRIGO
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 18 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

CONCIERTO 75 ANIVERSARIO DE EMT - «BOCCHERINI 220 AÑOS» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ
2025-02-20 20:00 - 21:30 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «BOCCHERINI 220 AÑOS»
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
MARINA PICAZO, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: BOCCHERINI, HERRANDO Y SOLER
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: JUEVES 20 DE FEBRERO DE 2025
HORA: 20:00 h
RESERVA DE INVITACIONES AQUÍ

PROGRAMA
Con motivo de la celebración del 75 Aniversario de la creación de la EMT y 125 Aniversario de los tranvías en la ciudad de Málaga, Ensemble Músicos Concerto Málaga interpretarán las siguientes obras:
José Cañada (antes 1767 – después 1812)
Dueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)
Andante
Minuet
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango para clavecín en re menor, R. 146 (Siglo XVIII)
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Duo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Gaspar Sanz (1640-1710)
Los Canarios (versión orquesta de cuerdas) (1674)

GIL DE GÁLVEZ
Violín

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

En 2011, Concerto Málaga adoptó una estrategia innovadora al crear formaciones de música de cámara flexibles dentro de su estructura orquestal, con el objetivo de ampliar las opciones ofrecidas al público dentro del ámbito camerístico. Los miembros permanentes del conjunto, junto con artistas invitados, colaboran en una serie de proyectos musicales diseñados para diversificar y enriquecer la programación. Esta fórmula permite no solo desarrollar una propuesta cultural más versátil y dinámica, alineada con los objetivos estratégicos de Fundación Hispania Música, sino también diversificar la actividad concertística de la orquesta, fortaleciendo su posicionamiento como un referente en el panorama de la música clásica y la gestión cultural.
Concerto Málaga expande así su ámbito de actuación mediante proyectos camerísticos que complementan sus giras internacionales con los directores y solistas más destacados. Uno de los principales objetivos de estos recitales de cámara es la recuperación de un repertorio que rara vez forma parte de las programaciones habituales de las salas de concierto, pero que constituye una parte esencial del patrimonio cultural de la música clásica. La inclusión de autores españoles, así como su integración natural en la programación, es una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga, reforzando su compromiso con la difusión y preservación del legado musical hispánico.
En esta ocasión, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín), Marina Picazo (violín), Alejandro Manzano (violín), Carlos Picazo (viola) y Juan Pablo Gamarro (clavecín).
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

«RESIDENCIAS» - CONCERTO MÁLAGA – STOYAN PASKOV - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - II CONCIERTO
2025-03-01 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), STOYAN PASKOV (Guitarra), GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director)
OBRAS DE: HAENDEL, PALOMO Y RODRIGO
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: SÁBADO 1 DE MARZO DE 2025
HORA: 19:30 H
INVITACIONES DISPONIBLES A PARTIR DEL 26 DE FEBRERO DE 2025, 12:00 H AQUÍ

PROGRAMA
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Concerto Grosso en Sol mayor, Op. 6 No. 1, HWV 319 (1739)
A tempo giusto
Allegro e forte
Adagio
Allegro
Allegro
Lorenzo Palomo (1938 – 2024)
“La Verdialera” Obra estreno/ obra póstuma inacabada (2024)
Salvador Bacarisse (1898 – 1963)
Romanza del Concertino para guitarra y orquesta en La menor op. 72 (1957)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para guitarra y orquesta en Do Mayor RV 425 (1725)
Allegro
Largo
Allegro
Enric Granados (1867-1916)
Intermezzo de la Ópera “Goyescas”, H. 71 (1915)
“Andaluza» No. 5 de Danzas Españolas Op.37, H. 142 (1890)
Cipriano Martínez Rücker (1861 – 1924)
Serenata Andaluza Op. 41 (18..)
Emilio Lehmberg-Ruiz (1905-1959)
Scherzo para instrumentos de arco (19..)
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Cançoneta para violín y orquesta (1923)
Jesús de Monasterio (1836-1903)
Adiós a la Alhambra (Canción morisca) (1855)
Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Sevilla (Sevillanas), Suite Española, Op. 47 No. 3 (1886)
Granada (Serenata) de la Suite Española Op. 47, No. 1 (1886)
Rumores de la Caleta (Malagueña) de Recuerdos de viaje, Op. 71, No. 6 (1887)

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

STOYAN PASKOV
Guitarra

Stoyan Paskov tiene 23 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.
Empezó a tocar la guitarra a los 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtuvo matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.
Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional en diciembre de 2016. Además, consiguió durante cuatro años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías. También recibió numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional, entre ellos: el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes en noviembre de 2017, el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música en julio de 2018, el Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra en febrero de 2019, el Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón en abril de 2019, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego en mayo de 2019 y el Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» en julio de 2019.
En el ámbito académico, ganó el Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón en enero de 2022 y el I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro en abril de 2022. En diciembre de 2021, obtuvo el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose en el primer y único ganador de ambas categorías en la historia del certamen, tras haber ganado también el Primer Premio en el Grado Profesional del 18º Intercentros Melómano en diciembre de 2019.
En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. A lo largo de su carrera, Stoyan ha ofrecido más de 400 conciertos en España, Francia y Bulgaria.
Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas internacionales como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Niccola Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.
Actualmente, Stoyan toca una guitarra construida por el luthier Vicente Carrillo.

GIL DE GÁLVEZ
Violín-Director

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

«LA MIRADA FRANCESA» - COLOQUIO DEL III CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-04-29 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: BIZET, TURINA Y CHOPIN
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 29 DE ABRIL DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«LA MIRADA FRANCESA» - CONCERTO MÁLAGA – LEO DE MARÍA - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - III CONCIERTO
2025-05-03 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), LEO DE MARÍA (Piano), GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director)
OBRAS DE: BIZET, TURINA Y CHOPIN
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: SÁBADO 3 DE MAYO DE 2025
HORA: 19:30 H
RESERVA TUS INVITACIONES AQUI

PROGRAMA
Joaquim MALATS (1872–1912)
Serenata Española, «Impresiones de España No. 2» (1896)
Isaac ALBÉNIZ (1860–1909)
Asturias (Leyenda), Suite Española, Op. 47 No. 5 (1886)
Georges BIZET (1838–1875)
Habanera (1875)
Los Toreadores (1875)
Joaquín TURINA (1882–1949)
Naranjos y Olivos (1917)
Francisco TÁRREGA (1852–1909)
Recuerdos de la Alhambra (1896)
Gran Vals (1902)
Georges BIZET (1838–1875)
Adagietto de L’Arlésienne (1872)
Maurice RAVEL (1875–1937)
Trois Chansons, M. 69 (1914)
INTERMEDIO
Frédéric CHOPIN (1810–1849)
Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (1830)

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

LEO DE MARÍA
Piano

Una singular mezcla de destreza técnica, gran sensibilidad y profunda pasión en sus ejecuciones ha establecido a Leo de María como uno de los mejores intérpretes de su generación.
Nacido en Madrid en 1995, inició su formación musical a los 11 años. Estudió en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la dirección del Maestro Leonel Morales. Posteriormente realizó estudios de máster con el Maestro Pavel Gililov en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Actualmente, continúa su doctorado en interpretación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim con el Maestro Rudolf Meister (Konzertexamen).
Es profesor de piano en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio y en la Escuela Superior de Música Forum Musikae.
Leo de María ha obtenido más de 50 premios internacionales, entre los que destacan los Primeros Premios en el Concurso Internacional de Piano UNISA de Pretoria, el Concurso Ciudad de Ferrol, el Concurso MozARTè en Alemania, el Grand Prix de Lyon en Francia y el Premio Nacional Cultura Viva a la Revelación Artística 2018 en España.
Ha sido galardonado con el Segundo Premio en los Concursos Internacionales Johann Nepomuk Hummel de Bratislava (FMCIM), Santa Cecilia de Oporto en Portugal (FMCIM), Épinal de Francia (FMCIM), Música Rusa de Italia, Neue Sterne de Alemania, Valsesia Música de Milán y en el Concurso-Festival de Rio de Janeiro en Brasil.
Asimismo, recibió el Tercer Premio en los Concursos Internacionales Scriabin de Grosseto (en dos ocasiones, 2014 y 2016), además del Premio Especial del Público en la edición de 2016, y en el Concurso Ettore Pozzoli de Seregno (Italia). También fue premiado en España con el Frechilla-Zuloaga de Valladolid y el Premio Especial Rosa Sabater por su interpretación de música española en el Premio Internacional de Piano Jaén.
A los 15 años, debutó con orquesta interpretando el Concierto nº 1 de Prokofiev con la “Cukurova State Symphony Orchestra” en Adana, Turquía. Desde entonces, ha actuado en las salas más prestigiosas de Europa, Asia, América y otras regiones, como la Laeiszhalle de Hamburgo, el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Casa da Música de Oporto y el Guotai Arts Center de Chongqing, entre muchas otras.
En España, ha colaborado con instituciones como la Fundación Yehudi Menuhin en presencia de la Reina Emérita Doña Sofía, el Ciclo Descubre con la Orquesta Nacional de España, el Ciclo Rafael Orozco en Córdoba y la Fundación Juan March.
Ha trabajado con orquestas como la Orquesta Filarmónica Nacional de Eslovaquia, la Orquesta Sinfónica de Oporto, la Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), la Orquesta Nacional de España (ONE), y muchas otras, bajo la batuta de destacados directores como Rastislav Štúr, Andrés Salado, Roberto Tibiriça, y Jiří Rožeň.
Leo de María es invitado a impartir clases magistrales en instituciones como The Hotchkiss School en Connecticut y la Sommerakademie de la Universidad Mozarteum. También es Director de Operaciones del Festival Internacional Leonel Morales & Friends y CEO del “Youth Piano Experience” en Granada.
Es miembro habitual del jurado en concursos internacionales como el Concurso Santa Cecilia de Oporto, el Concurso Isidor Bajic Piano Memorial en Serbia y el Concurso Compositores de España en Las Rozas.
La crítica especializada lo describe con superlativos como “Poderío”, “Toca como un grande”, y “Dominante y conquistador”, consolidando su reputación como un pianista de talla internacional.
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GIL DE GÁLVEZ
Violín-Director

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

COLOQUIO DEL IV CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2025-07-11 18:30 - 19:30 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: MALATS, TURINA Y GRANADOS
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: VIERNES 11 DE JULIO DE 2025
HORA: 18:30 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo
