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SUMMARY:«MARCADAS EMOCIONES» - ÁLVARO LOZANO CAMES - PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES V - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024 \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «MARCADAS EMOCIONES» \nARTISTAS: ÁLVARO LOZANO CAMES (Violonchelo)\, MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS (Piano) \nOBRAS DE: Schumann\, Shostakóvich y Brahms \nLUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS \nFECHA: JUEVES 8 DE AGOSTO DE 2024 \nHORA: 22:00 H  \nEl programa se abre con una obra de Schumann que según la definía su esposa Clara era “soberbia\, fresca y apasionada”. Este enfoque contrasta con el de la Sonata de Shostakovich\, cuyo Allegro inicial lo compuso tras dos noches de insomnio tras reñir con su  esposa. \nDuérmete niño\, duerme\, duerme mi alma es la letra que reza y nos mece en la Nana de Falla. \nConcluyendo con la inspiración del verano del paisaje del lago Thun que quedó plasmada por Brahms en la Sonata nº2 para cello y piano. \nFIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria\, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años\, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015. \nEl Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival\, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade\, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas\, Consejería de Turismo\, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía\, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla\, AIE – Asociación de Artistas\, Intérpretes o Ejecutantes de España\, Juventudes Musicales de Nigüelas\, Fundación Orfeo\, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril»\, Hacienda Señorío de Nevada\, BlancaReal\, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO)\, European Music Teachers’ Association\, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín\, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica. \nPROGRAMA \nRobert Schumann (1810-1850)\nAdagio y Allegro para violonchelo y piano op. 70 en La b Mayor\nAdagio Langsam mit innigem Ausdruck. (Lentamente con expresión íntima)\nAllegro Rasch und feurig- Etwas ruhigert. (Rápido y fogoso-Algo más tranquilo) \nDmitri Shostakovich (1906-1975)\nSonata para violonchelo y piano en re menor op.40\nAllegro non troppo\nAllegro\nLargo\nAllegro \nManuel de Falla (1876-1946)\nNana (de las 7 canciones populares españolas) \nJohannes Brahms (1833-1897)\nSonata para violonchelo y piano nº 2 en Fa Mayor Op. 99.\nAllegro vivace\nAdagio affetuoso en fa # Mayor\nAllegro passionato en fa menor\nAllegro molto \n  \nÁLVARO LOZANO CAMES\nViolonchelo \n \nÁlvaro Lozano Cames nació en Málaga en 2006. Desde 2023 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía\, con el profesor Jens Peter Maintz. Comenzó a los 8 años\, con las profesoras S. Rui y Carmen Mª Elena\, y a partir de 2020\, se formó además con P. Gomziakov en la Academia Barenboim-Said. Asimismo\, ha recibido clases magistrales de Maisky\, Monighetti\, Helmerson\, Schmidt\, Polo\, Claret\, Ferrández\, Soltani\, Isserlis\, Moser\, Queyras\, Klinger y Ferrández. \nHa sido becado por la Academia Internacional de Música de Liechtenstein. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales como en el A. Janigro\, G. Mahler\, Peregrinos Musicales\, Intercentros Melómano y recientemente en Malagacrea 2024. \nHa tocado como solista en importantes salas como el Auditorio Nacional\, Auditorio Manuel de Falla\, Teatro Monumental\, con destacadas orquestas como la Orquesta RTVE\, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Real Filarmonía de Galicia entre otras. \n  \nMIGUEL ANGEL ORTEGA CHAVALDAS\nPiano \n \nNace en Las Palmas de Gran Canaria (España). Estudia con Almudena Cano\, obteniendo Matrícula de Honor y Diploma de Primera Clase al acabar el Título Superior de Piano\, y Matrícula de Honor con Premio Extraordinario de Fin de Carrera en Música de Cámara. Amplía en Ámsterdam\, Budapest y Roma sus estudios con Katalin Némes\, Márta Gulyás\, György Kurtág\, András Mihály y Ferenc Rados. Asimismo\, recibió asesoramiento musical de Darío de Rosa\, Rafael Orozco\, Bruno Leonardo Gelber y Cristina Bruno. \nDebuta con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con el Concierto op. 15 de J. Brahms\, bajo la dirección de András Mihály\, actuando en la integral de los conciertos para piano de L. van Beethoven con el director A. Leaper y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Juanjo Mena en el estreno de “Las Estaciones” de D. Milhaud. \nHa colaborado con músicos como N. Gutman\, M. Kohmitzer\, I. Monighetti\, K. Scholes\, N. Shakhovskaya\, N. Chumachenco\, B. Greenhouse\, L. Claret\, D. Geringas\, F. Helmerson\, J. Starker\, P. Müller\, A. Meneses\, M. Perényi\, J.P. Maintz\, T. Thedéen\, W. Schmidt\, entre otros. Ha actuado en las principales salas de España\, Portugal\, Italia\, Luxemburgo\, Bélgica\, Holanda\, Suiza\, Hungría\, Polonia\, Alemania\, USA\, Croacia\, Albania\, Turquía\, Austria\, Argentina\, Uruguay\, Chile\, Brasil\, Tanzania\, Vietnam y Túnez. Realiza grabaciones diversas para Sony\, Versus\, Divine Records\, TVE\, NHK de Tokio\, Radio Varsovia\, Bártok Rádió\, Radio Televisión Nacional Húngara\, Radio Clásica de RNE. \nEs Primer Premio en el “Concurso de Piano Pedro Espinosa de Gáldar”\, Segundo Premio del “Concurso Internacional de Música de Cámara Leo Weiner” de Budapest y es invitado por instituciones como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE)\, Fundación Juan March\, Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid)\, Concurso W. Lutoslawski de Varsovia\, entre otras. \nEn 1992\, representa a España grabando un programa de radio en el Certamen de la U.E.R.\, retransmitido a toda Europa. Profundamente interesado en la enseñanza\, es en la actualidad Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Aragón\, Profesor Pianista Colaborador en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid e imparte cursos de Interpretación Pianística y Música de Cámara por distintos centros de enseñanza nacionales e internacionales. Desde sus inicios ha sido profesor habitual en la Escuela de Verano de Lucena. Es director y fundador del Curso Santa María del Paular en Rascafría (Madrid)\, y de la Asociación Cultural Béla Bartók. \nwww.asociacionbelabartok.com
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SUMMARY:«DE HAYDN A BEETHOVEN: LA TRANSICIÓN HACIA EL FUTURO» - CUARTETO IBERIA – GRANDES ARTISTAS - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024 \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «DE HAYDN A BEETHOVEN: LA TRANSICIÓN HACIA EL FUTURO» \nARTISTAS: CUARTETO IBERIA (Cuarteto de Cuerda) \nOBRAS DE: Haydn y Beethoven \nLUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA \nFECHA: VIERNES 9 DE AGOSTO DE 2024 \nHORA: 22:00 H  \nEl programa que interpretará el Cuarteto Iberia en este concierto incluye el cuarteto op. 74 No. 1 de Joseph Haydn\, considerado como el padre del cuarteto de cuerda. Es una obra muy representativa del clasicismo\, con el característico sentido del humor del compositor austriaco. Predominan la luminosidad y un sentimiento alegre durante toda la obra. \nSeguidamente\, la agrupación interpretará el cuarteto op. 59 No. 1 de L. v. Beethoven\, obra que dedicó al conde Razumovsky. Se trata de un cuarteto que rompió con la tradición clásica de sus predecesores\, aportando numerosas innovaciones tanto en el aspecto formal como técnico. Sin duda\, una de las obras cumbres de la música de cámara. \nPROGRAMA \nFranz Joseph Haydn (1732-1809)\nCuarteto op. 74 n1 en do mayor\nAllegro\nAndantino (grazioso)\nMenuet – Allegro – Trio\nFinale: Vivace \nLudwig van Beethoven (1770-1827)\nCuarteto Nr.7 op.59/1 Razumovsky\nAllegro\nAllegretto vivace sempre scherzando\nAdagio molto e mesto\nThéme russe. Allegro \n  \nCUARTETO IBERIA\nCuarteto de cuerda \n \n\nMarta Peño (violín)\nLuis Rodríguez (violín)\nAurora Rus (viola)\nArnold Rodríguez (violoncello)\n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Cuarteto Iberia se funda en Madrid en el año 2018. Desde su creación el cuarteto ha mantenido la tradición cuartetística de sus maestros\, aportando un nuevo punto de vista a la interpretación de las grandes obras del género. Desde muy jóvenes\, la necesidad individual de cada uno de los miembros por profundizar en la obra escrita para cuarteto de cuerda\, les ha llevado a juntarse y crear esta agrupación\, la cual es el máximo exponente de su expresión artística y con la que logran crear una atmósfera musical excepcional. \nEn junio de 2021 ganan la plaza para estudiar dentro de la cátedra de cuarteto de cuerda de la Universität Mozarteum Salzburg con el Uni. Prof. Cibrán Sierra (Cuarteto Quiroga). \nAsimismo han recibido masterclasses de Valentin Erben e Isabel Charisius (Alban Berg Quartett)\, Heime Müller (Artemis Quartett)\, Rainer Schmidt\, Lukas Hagen y Veronika Hagen (Hagen Quartett)\, Paul Watkins (Emerson String Quartet)\, Kuss Quartett\, Frank Reinecke y Stefan Fehlandt (Vogler Quartett)\, Simone Gramaglia (Quartetto di Cremona)\, Jonathan Brown y Abel Tomás (Cuarteto Casals)\, Helena Poggio (Cuarteto Quiroga)\, Carole Petitdemange (Quatuor Ardeo)\, Leonhard Roczek (Minetti Quartett)\, Alasdair Tait (Belcea Quartet) y André J. Roy. \nTambién cabe destacar su participación en festivales internacionales en ciudades como Salzburgo\, Würzburg\,  Weikersheim\, París\, Montréal\, Venecia\, Milán o Lucca. En el ámbito nacional\, en Madrid\, Barcelona\, Granada\, Burgos\, León o Santander. \nEl Cuarteto Iberia forma parte de varias instituciones de cuarteto europeas como ECMA\, Le Dimore del Quartetto y ProQuartet. Es uno de los 38 cuartetos seleccionados en el proyecto europeo MERITA. A su vez también llevan a cabo una labor pedagógica\, impartiendo clases y cursos a jóvenes músicos y agrupaciones. \nHan sido galardonados con el primer premio en el XI Concurso internacional de Música de Cámara “Antón García Abril”\, con el primer premio en el 26 Concurso de Música de Cámara Josep Mirabent i Magrans de Cataluña\, con el segundo premio en el XIX Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero\, con el segundo premio en el I Concurso de Música de Cámara “Ciutat d’Altea” y con Mención de Honor en el Zukungsklang Award 2022 Stuttgart. \nDesde inicios del 2022 el Cuarteto Iberia es cuarteto residente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid y miembros de la Real Sociedad Menéndez Pelayo\, fundada en 1918. Tocan instrumentos modernos de Cremona (Pascal Hornung\, Diego Taje y Martin Gabbani) y un violín de autor desconocido del siglo XVIII de Mittenwald. \nUna de las grandes cualidades del cuarteto es su versatilidad a la hora de abarcar la música de compositores muy diversos y crear proyectos basados en la investigación y el estudio de la obra de autores de diferente época y estilo. \n\n\nVISITA SU WEB \nXX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE \nFIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria\, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años\, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015. \nEl Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival\, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade\, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas\, Consejería de Turismo\, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía\, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla\, AIE – Asociación de Artistas\, Intérpretes o Ejecutantes de España\, Juventudes Musicales de Nigüelas\, Fundación Orfeo\, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril»\, Hacienda Señorío de Nevada\, BlancaReal\, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). 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SUMMARY:«DE LA FORMA CLÁSICA A LA PASIÓN ROMÁNTICA» - MOSER STRING QUARTET – PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES VI - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024 \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «DE LA FORMA CLÁSICA A LA PASIÓN ROMÁNTICA» \nARTISTAS: MOSER STRING QUARTET (Cuarteto de Cuerda) \nOBRAS DE: Purcell\, Mozart y Mendelssohn \nLUGAR: JARDÍN NAZARÍ (VÉLEZ DE BENAUDALLA) \nFECHA: SÁBADO 10 DE AGOSTO DE 2024 \nHORA: 22:00 H  \nLas tres obras presentadas en este programa muestran una fascinante evolución entre tres distintas épocas y estilos fundamentales en la música de cámara\, como son el Barroco\, el Clasicismo y el Romanticismo. \nHenry Purcell y Wolfgang Amadeus Mozart comparten una fascinación por la claridad y la alegría evocadas por la tonalidad de Sol Mayor. Purcell\, con su fantasía barroca\, teje una intrincada conversación musical entre las voces\, utilizando técnicas contrapuntísticas que crean una rica textura polifónica. Mozart en su caso\, eleva este diálogo a un nivel de elegancia y equilibrio formal\, permitiendo que cada instrumento destaque en su voz\, contribuyendo así a un diálogo muy divertido y fresco. No en vano el compositor denomina a este cuarteto “La Primavera”. \nEn contraste\, Mendelssohn emplea el cuarteto en Fa menor para expresar una intensidad emocional y una complejidad técnica tan característica del Romanticismo. En esta obra\, el compositor refleja el turbulento período final de su vida\, fuertemente marcado por la trágica muerte de su hermana Fanny. \nPor lo tanto\, mientras Purcell y Mozart se concentran en la estructura y el equilibrio\, Mendelssohn enfatiza la pasión y la expresividad\, plasmando un estado emocional profundo y personal. Esta evolución estilística sin duda ofrece a los oyentes una perspectiva muy rica y variada de la historia de la música de cámara. \nFIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria\, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años\, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015. \nEl Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival\, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade\, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas\, Consejería de Turismo\, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía\, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla\, AIE – Asociación de Artistas\, Intérpretes o Ejecutantes de España\, Juventudes Musicales de Nigüelas\, Fundación Orfeo\, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril»\, Hacienda Señorío de Nevada\, BlancaReal\, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO)\, European Music Teachers’ Association\, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín\, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica. \nPROGRAMA \nHenry Purcell (1659 – 1695)\nFantasía no. 11 en Sol Mayor \nWolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)\nCuarteto K. 387\, no. 14 en Sol Mayor “La Primavera”\nAllegro vivace assai\nMinuetto: Allegro\nAndante cantabile\nMolto allegro \nFelix Mendelssohn (1809 – 1847)\nCuarteto Op. 80\, no. 6 en Fa menor\nAllegro vivace assai\nAllegro assai\nAdagio\nAllegro molto \n  \nMOSER STRING QUARTET\nCuarteto de cuerda \n \n\nKanon Miyashita – violín\nPatricia Muro Francia – violín\nÉlise Hiron – viola\nLea Galasso – violonchelo\n\n\n\n\n\n\n\n\n«Una interpretación minuciosamente pulida\, una gama completa de gestos expresivos\, y una homogeneidad de sonido y equilibrio que rara vez se encuentra en los cuartetos». (Robert Markow\, Canadá\, en Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka). \nEl joven cuarteto Moser String Quartet ha actuado en numerosos países como Suiza\, España\, Italia\, Alemania\, Inglaterra\, Francia\, Países Bajos\, Hungría\, Canadá y Japón. En tras sólo tres años desde que comenzaron este proyecto\, el Cuarteto Moser ha sido galardonado con el 1er Premio en el Concurso Internacional Gran Premi Musical Lauredià (Andorra)\, el 2º Premio en el Orpheus Swiss Chamber Music Competition (Suiza) y recientemente el Premio Especial «Ambassador Ensemble of the Osaka International Chamber Music Competition 2023» (Japón). El Cuarteto también participó en el prestigioso Concours de Gèneve (Suiza) el pasado octubre. Además\, Moser String Quartet ha actuado en numerosos festivales internacionales como el Festival de Música de Cámara Trame Sonore\, el Festival Internacional de Música de Cámara MonteLeón y el Festival Musikdorf Ernen.\nComo cuarteto con sede en Suiza\, el Cuarteto Moser es muy entusiasta a la hora de interpretar piezas contemporáneas\, especialmente las de compositores suizos\, lo que los ha llevado a ganar recientemente el 3er Premio en el Concours Nicati (Suiza). También han debutado en el Stadtcasino de Basilea el año pasado\, interpretando «Distanzenquartett» de Dieter Ammann. Ese mismo año estrenaron «We are .» de Verena Weinmann en el Swiss Chamber Music Festival\, obra compuesta en expreso para el propio Cuarteto Moser.\nLas cuatro jóvenes intérpretes siguen recibiendo consejos de prestigiosos músicos como Rainer Schmidt\, Silvia Simionescu\, Anton Kernjak\, Anna Gebert y Geneviève Strosser en la Hochschule für Musik Basel. También han trabajado con los cuartetos de más renombre\, como son el Cuarteto Casals\, Quatuor Ébène\, Alban Berg Quartett y otros músicos como Heime Müller\, Eberhard Feltz y Johannes Meissl\, entre otros\, en diversas organizaciones internacionales como IMS Prussia Cove\, MISQA\, ICMC Jeunesses Musicales Deutschland y ECMA.\nPara la temporada 2023-24\, Moser String Quartet realiza una residencia en ProQuartet (París) además de formar parte de Le Dimore del Quartetto Network y de la Plataforma MERITA. \n\n\nVISITA SU WEB
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SUMMARY:«GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS» - ORQUESTA RESIDENTE IV - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024 \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS» \nARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín)\, MARINA PICAZO (Violín)\, CARLOS PICAZO (Viola)\, JUAN PABLO GAMARRO (Clave)\, JIMENA GIL (Violín)\, STOYAN PASKOV (Guitarra)\, JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA (Piano) \nOBRAS DE: Paganini\, Kreisler y Boccherini \nLUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA \nFECHA: DOMINGO 11 DE AGOSTO DE 2024 \nHORA: 22:00 H  \n«GIL DE GÁLVEZ & FRIENDS» \nFIAPMSE Festival clausura su XX edición presentando «Gil de Gálvez & Friends»\, un concierto que promete ser un verdadero festín para los amantes de la música de cámara. Este evento destaca por la singularidad y calidad del elenco reunido para la ocasión. \nGil de Gálvez\, reconocido por su virtuosismo y sensibilidad interpretativa\, lidera un grupo de músicos excepcionales. Alejandro Manzano y Marina Picazo\, ambos violinistas de notable técnica y expresividad\, ofrecerán un diálogo sonoro lleno de matices y emociones. La viola de Carlos Picazo\, con su cálido y robusto timbre\, aportará una riqueza armónica y una profundidad que complementará perfectamente el conjunto. La inclusión de Juan Pablo Gamarro en el clave añade una capa histórica y textural\, evocando las sonoridades barrocas que enriquecerán el repertorio del concierto. Stoyan Paskov\, con su dominio de la guitarra\, introducirá una dimensión diferente\, imbuyendo la música de una vibrante y resonante calidad. Por último\, el pianista Juan Manuel Rodríguez Écija\, conocido por su interpretación pulida y su habilidad para conjugar técnica con emoción\, cerrará el círculo de este grupo excepcional. \nCada uno de estos músicos trae consigo una historia de excelencia y dedicación a su arte\, y juntos\, prometen crear una experiencia musical que será recordada por su profundidad y belleza. Este concierto es una oportunidad única para sumergirse en la riqueza de la música de cámara interpretada por algunos de los más destacados talentos de la actualidad. \nPROGRAMA \nFritz Kreisler (1875-1962)\n«Liebesleid» (1910)\n«Schön Rosmarin» (1910)\n«Rondino sobre un tema de Beethoven» (1905) \nIsaac Albéniz (1860-1909)\nMalagueña de España\, Op. 165. Transcripción para violín y viola \nNiccolò Paganini (1782-1840)\n«Centone di Sonate» No. 1 Op. 64 en La Mayor MS 112 (1809)\nIntroduzione (Larghetto) \nTempo di Marcia (Allegro maestoso) \nMaggiore \nRondoncino (Allegro\, Trio) \nMinore \nJosé de Herrando (1720/21 – 1763)\nDúo III para dos violines en sol menor (1760)\nAdagio \nMinuet \nFuga \nLuigi Boccherini (1743-1805)\nSonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor\, Op. 5\, G. 30 (1768)\nMaestoso assai \nRondo: Allegretto ma con moto \nAstor Piazzolla (1921-1992)\nLibertango (1974) \nDmitri Shostakovich (1906-1975)\n5 Piezas para dos violines y piano\, Op. 83 (1945) (Selección)\nPreludio \nGavotta \nGaspar Sanz (1640-1710)\n«Los Canarios» (Transcripción para cuerdas) (1674) \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nLíder \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nMaestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Libia\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú\, Bolivia\, Ecuador y El Salvador. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, El Salvador\, Guatemala\, Costa Rica\, Honduras\, Nicaragua\, Panamá\, Irlanda\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres\, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal. \nXX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE \nFIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria\, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años\, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015. \nEl Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival\, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade\, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas\, Consejería de Turismo\, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía\, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla\, AIE – Asociación de Artistas\, Intérpretes o Ejecutantes de España\, Juventudes Musicales de Nigüelas\, Fundación Orfeo\, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril»\, Hacienda Señorío de Nevada\, BlancaReal\, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO)\, European Music Teachers’ Association\, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín\, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
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SUMMARY:«MELODÍAS OLVIDADAS» - DÚO GIMENO SANCHÍS - VIII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS - I CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «MELODÍAS OLVIDADAS»  \nARTISTAS: DÚO GIMENO SANCHÍS\, Canto y Piano \nOBRAS DE: MOMPOU\, CHAMINADE Y ZUBELDÍA \nLUGAR: EDIFICIO EDIPSA \nFECHA: VIERNES 18 DE OCTUBRE DE 2024 \nHORA: 20:30 h \nVIII CLÁSICAPLUS · I CONCIERTO · SESIÓN Nº 29 \nPROGRAMA \nA través de «Melodías olvidadas» ponemos a disposición del público una muestra de piezas vocales que\, por diversas razones\, no han pasado a formar parte de los principales repertorios de canción. \nEn primer lugar\, presentamos la obra de varias mujeres compositoras que\, pese a su talento y calidad\, no han tenido la importancia que pensamos que deberían tener: Lili y Nadia Boulanger\, Pauline Viardot\, Cécile Chaminade\, Emiliana de Zubeldía y María Rodrigo\, todas ellas grandes figuras influyentes en la actualidad musical de su tiempo. Estas compositoras dedicaron una buena parte de su obra a la canción y la melodía. \nAdemás\, incluimos otras obras también dedicadas a mujeres o con textos de mujeres (como Alba\, de García Abril\, con texto de la escritora madrileña Fina de Calderón). Este programa ofrece un viaje por un repertorio al que no estamos muy acostumbrados a escuchar\, pero que no dejará indiferente a nadie\, gracias a su estética\, su calidad musical y su belleza. \nPauline Viardot (1821 – 1910)\nFleur desséchée \nNadia Boulanger (1887 – 1979)\nLes heures claires (selección)\nI. Le ciel en nuit c’est deplié \nLili Boulanger (1893 – 1918)\nCortège (piano solo) \nFederico Mompou (1893 – 1987)\nDamunt de tu només les flors\n(Combat del somni) \nCécile Chaminade (1857 – 1944)\nLa lisonjera (piano solo) \nJoaquín Rodrigo (1901 – 1999)\nAdela \nEmiliana de Zubeldía (1888 – 1987)\n6 melodías populares españolas\nI. Berceuse\nII. Guajira\nIII. Coplas gitanas\nIV. Jota\nV. Zortzico\nVI. La Gitanilla \nJoaquín Turina (1882 – 1949)\nDedicatoria (piano solo) \nAntón García Abril (1933 – 2021)\nSi fueras un crisantemo\nAlba \nMaría Rodrigo (1888 – 1967)\nDisperté y la vi \n  \nDÚO GIMENO – SANCHÍS\nCanto y Piano \n \nEl dúo formado por la soprano Aida Gimeno García y el pianista Carlos Sanchis Aguirre pretende profundizar en el repertorio escrito para voz y piano\, dándole una nueva dimensión a través de programas cuidadosamente elaborados. Ganadores de dos premios en El Primer Palau 2022 de Barcelona\, seleccionados por el programa MUSAE 2023 y miembros de la Xarxa de Músiques de Joventuts Musicals de Catalunya 2023/24\, se les ha podido escuchar recientemente en el Festival Fringe de Torroella de Montgrí\, en la Casa Seat de Barcelona\, en el Teatro Metropol de Tarragona o en el Museo de América de Madrid. \nAdemás\, forman parte del ciclo Les Femmes à l’honneur 2023 del Colegio de España en París\, donde presentan un programa significativo de compositoras españolas y francesas. Fueron invitados a cerrar la III Gala de Premios de la Cultura Alicantina 2023 Miguel Hernández con canciones sobre poemas del poeta oriolano\, en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). También ofrecen un concierto especial en la Embajada de España en París con motivo de la clausura de la presidencia española del Consejo de la Unión Europea en diciembre de 2023\, presentando un programa de zarzuela y canción española en las cuatro lenguas cooficiales de España\, junto al bajo gallego Alejandro Baliñas. \nInician su andadura como dúo en 2019\, mientras son miembros del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia\, trabajando con especialistas en el género como Roger Vignoles o Rubén Fernández-Aguirre. Su repertorio incluye canción francesa\, checa\, alemana\, italiana e inglesa. Siempre interesados en la reivindicación de mujeres compositoras\, también destacan la producción de música vocal española y de zarzuela. \nA pesar de su juventud\, ambos cuentan con gran experiencia dentro y fuera de España\, habiéndose formado en instituciones como la Guildhall School of Music and Drama de Londres o la Haute École de Musique de Ginebra. Su trayectoria sobre los escenarios incluye lugares de referencia como el Barbican Hall de Londres\, el Auditorio Nacional de Madrid\, el Teatro Bolshoi de Moscú y el Palais Garnier de París. \n____________ \nEl ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente\, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música\, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga\, liderados por Gil De Gálvez. Este ciclo de cuatro conciertos por temporada se desarrolla en el maravilloso palacio construido en 1776 en pleno corazón de la ciudad de Málaga\, que es sede actual de la eminente empresa promotora y constructora EDIPSA y es ya un exclusivo referente de la música culta para la sociedad malagueña. \n“Una velada de ensueño\, que trasladó siglos atrás al público con la magia del Palacio Malagueño de los Ugarte-Barrientos\, junto con unos interpretes inigualables y un público expectante\, facilitó el coctel perfecto para una noche fascinante.” (Ores & Bryan) \nCLÁSICAPLUS cuenta con la colaboración de EDIPSA\, FUNDACIÓN BANCO SABADELL\, EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA\, ODARIT PUBLICIDAD\, EMT S.A.M\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y FUNDACIÓN ORFEO.
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SUMMARY:«ESPÍRITU BARROCO» - JUAN PABLO GAMARRO - MÚSICA CON ENCANTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «ESPÍRITU BARROCO» \nARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO (Clavecín) \nOBRAS DE: Bach\, Frescobaldi y Soler \nLUGAR: VASARI CENTER\, Puerto Banús\, Marbella  \nFECHA: SÁBADO 26 DE OCTUBRE DE 2024 \nHORA: 18:00 H  \nPROGRAMA \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio No. 1 en Do mayor\, BWV 846\n(El Clave Bien Temperado\, Vol. I) \nGirolamo Frescobaldi (1583-1643)  \nToccata Prima en Sol menor\n(Libro II de Tocatte e Partite d’intavolatura di cimbalo e organo) \nDomenico Scarlatti (1685-1757)  \nSonata K. 466 en Fa menor \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 53 en La mayor «De Clarines» \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 117 en Re menor \nDomenico Scarlatti (1685-1757)  \nSonata K. 64 en Re menor \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio y Fuga No. 12 en Fa menor\, BWV 881\n(El Clave Bien Temperado\, Vol. II) \nGeorg Friedrich Haendel (1685-1759)  \nSuite No. 7 en Sol menor\, HWV 432\nPasacaglia \nDomenico Scarlatti (1685-1757)  \nSonata en Sol menor\, HN 395 \nAntonio Soler (1729-1783)  \nFandango en Re menor\, R. 146 \nJoseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)  \nLe Vertigo \n  \nJUAN PABLO GAMARRO\nPiano \n \nCEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga\, fundada en 1996\, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación\, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música\, Teatro y Danza por el ICCMU\, INAEM\, Comunidad de Madrid\, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. \nHa ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga\, ha actuado en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nRecientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York\, que otorga los Premios Grammy\, la distinción más destacada de la industria musical.
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SUMMARY:«SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA» - LA PALABRA DA LA NOTA - ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «SARASATE: SU HUELLA EN ANDALUCÍA Y RUSIA» \nARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín)\, JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA (Piano)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO SAN PETERSBURGO \nFECHA: SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 12:00 H  \n«LA PALABRA DA LA NOTA – ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ» \nLa cultura rusa y española se fusionan en un formato ameno y exquisito donde la palabra y la música se dan la mano. Este ciclo de encuentros narrativo-musicales contarán como maestro de ceremonias al profesor y músico José Manuel Gil de Gálvez\, Presidente de Fundación Hispania Música y líder de la prestigiosa formación de música clásica Concerto Málaga. \nLa Letra y la Música han convivido siempre. El estudio de la evolución humana lo acredita. Desde que palmadas o pateos o ya los viejos tantanes sonaban de fondo a las expresiones guturales del anciano del grupo de neandertales o sapiens que\, al abrigo de una montaña o en la relativa seguridad de cuevas como la de Ardales\, en la provincia de Málaga\, contaban (o casi cantaban) la hazaña de haber sobrevivido un día más. Aún sin ser canción\, la palabra y la música se agarran de la cintura sonora para que la una explique y la otra fluya envolviendo al oyente y al espectador en su comunión. Y de eso se trata en los encuentros que hemos llamado “La Palabra da la Nota”\, ideados como actividad exquisita\, entretenida y culta a un tiempo\, en el Museo Ruso de Málaga. \nInstrumentos e intérpretes se complementarán para narrar la vida y obra de nombres de referencia en la Historia de la Música\, el contexto en el que nacieron partituras inolvidables\, la anécdota feliz que hace única una composición\, la trascendencia de notas que se reescriben en el aire\, como la voz\, hasta llegar a los oídos y las miradas de quienes se verán envueltos en un ambiente que les atrapará cada vez que la palabra dé la nota y la nota responda a la palabra convertida en música interpretada en directo. \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nMaestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Libia\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú\, Bolivia\, Ecuador y El Salvador. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, El Salvador\, Guatemala\, Costa Rica\, Honduras\, Nicaragua\, Panamá\, Irlanda\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres\, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal. \n  \n\n\n\n\n\n\n\nJUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA \nPiano \n \nJuan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga y comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar\, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier\, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina. \nEn 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel Carra» de Málaga con María Ángeles Reina\, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón. Finaliza sus estudios obteniendo Matrículas de Honor en las asignaturas de Repertorio y Piano\, además de una Matrícula de Honor en su Proyecto de Fin de Carrera. Posteriormente\, continúa sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia)\, con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines. \nSu debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años en el Teatro Cervantes de Málaga\, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga\, bajo la dirección de Urmas Tammik. Posteriormente\, ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas\, como la Orquesta Sinfónica de Málaga\, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga\, la Orquesta Promúsica\, la Orquesta Clásica de Granada\, y la Banda Sinfónica de El Padul. \nHa participado en distintos certámenes y concursos como el Certamen «Ángeles Reina» de Málaga\, el Concurso «Marisa Montiel» de Linares\, la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga o el Certamen «Muñoz Molleda» de La Línea\, obteniendo diversos premios. \nA lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de grandes artistas y pedagogos como Claudio Martínez Mehner\, Sergei Yerokhin\, Guillermo González\, Antonio Sánchez Lucena\, Vladimir Krpan\, Irina Plotnikova\, Josep Colom\, Giuseppe Maiorca\, Miguel Ángel Chavaldas\, y Alexander Kandelaki\, entre otros. \nHa sido invitado a participar en importantes festivales de música como el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, el X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada)\, el IX Festival de Música «Ciudad de Chipiona»\, el X Festival Nacional «Noches de San Pedro» en Sanlúcar La Mayor (Sevilla)\, el IV Festival de Música «Iglesia San Pedro de Alcántara»\, y el V Festival Internacional de Piano Guadalquivir. \nDesde 2017 forma parte del claustro de profesores de los Cursos de Música y Naturaleza\, en la especialidad de Música de Cámara. \nEn la actualidad\, compagina su actividad concertística con la docente como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Osuna. \n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\nALEJANDRO MANZANO \nViolín \n \nNacido en Granada\, Alejandro Manzano inició su fascinante viaje en el mundo de la música a una edad temprana\, centrándose inicialmente en el piano y el violín. Su pasión y dedicación lo llevaron a completar su formación media en su ciudad natal antes de trasladarse a Córdoba\, donde culminó sus estudios superiores obteniendo el Título Superior de Música con especialización en Violín. Este periodo formativo fue crucial para forjar las sólidas bases que definirían su carrera como destacado intérprete y músico. \nComo miembro fundamental de Concerto Málaga desde el año 2001\, Manzano ha desempeñado un papel crucial en el ámbito de la música de cámara. Su destreza musical ha llevado a este conjunto a presentarse en escenarios de renombre internacional\, abarcando países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez y el Reino Unido. Esta diversidad geográfica resalta la amplitud de su influencia y el alcance global de su arte. \nAdemás de su destacada labor como intérprete\, Alejandro Manzano ha dejado una huella indeleble en el ámbito discográfico. Sus colaboraciones con sellos prestigiosos como RTVE\, Genuin Classics\, Belsuono Strings Records\, Deutsche Grammophon\, Naxos y SOMM Recordings han resultado en grabaciones aclamadas. Su obra más reciente\, «Serebrier Conducts Granados»\, lanzada bajo la etiqueta SOMM Recordings\, le valió una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \nMás allá de su carrera musical\, Manzano ha llevado a cabo una asombrosa hazaña al completar sus estudios de Grado en Derecho en la Universidad de Granada\, demostrando así su versatilidad y compromiso tanto con la música como con el estudio académico. La capacidad de conciliar su formación jurídica con la enseñanza y la interpretación del violín refleja la profundidad de su compromiso con ambas disciplinas\, consolidando su posición como una figura polifacética y talentosa en el mundo de la música clásica.
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SUMMARY:«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - I CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» \nARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori)\, HWANG EUNJIN (Pansori)\, LEE YEJI (Pansori)\, PARK JUNHAN (Piri)\, JEONG JINSEONG (Goso – percusión)\, SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nOBRAS DE: SIN\, LEE\, HWANG\, PARK \nLUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS \nFECHA: MARTES 12 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h  \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nPROGRAMA \nJeongwon Sin\nDanza con el «sogo» (pequeño tambor) \nYeji Lee\nCanción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga” \nEunjin Hwang\nCanción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nCanción de amor “Sarangga” \nJunhan Park\nYemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri \nSeonghwan Park\nCanción de las aves “Saetaryeong” \nSeonghwan Park\nCanción del cabello blanco “Baekbalga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nMedley de Arirang\nLas regiones de Corea: Seúl\, Sangju\, Miryang\, Gangwon \nSeonghwan Park\, Eunjin Hwang\, Yeji Lee\nJindo Arirang \nFundación Hispania Música\, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc.\, se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual\, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime. \n \nLa actuación incluye el Pansori\, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano\, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones\, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él\, el Saetaryeong\, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad\, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos. \nLos instrumentos que acompañan estas narraciones son igualmente fascinantes. El Gayageum\, una cítara de cuerdas de origen antiguo\, produce sonidos que evocan la delicadeza del pizzicato\, donde las cuerdas son pulsadas con los dedos\, creando una atmósfera etérea. Por otro lado\, el Haegeum\, un instrumento de cuerda frotada\, produce notas melódicas a través de la fricción\, evocando una profunda expresión emocional que transporta a quienes lo escuchan. \nAdemás\, el público podrá disfrutar de la danza coreana\, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia\, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza\, creando un espectáculo visual cautivador. \n \nEste magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario\, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea\, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana. \nARTISTAS \nPark Seonghwan / Pansori\nLicenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea\, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori\, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje. \nHwang Eunjin / Pansori\nDiscípula del Pansoritradicional «Chunhyangga»\, registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju. \nLee Yeji / Pansori\nLicenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI. \nPark Junhan / Piri \nLicenciado\, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol. \nJeong Jinseong / Goso (percusión)\nLicenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju\, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal. \nShin Jeongwon / Bailarina Coreana\nLicenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos. \nAlejandro Manzano\nViolinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música\, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales\, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos. \nCICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del\, EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS\, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA\, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS\, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.
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SUMMARY:«JUNGGOJE - MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» - XI EDICIÓN DE EL ARTE DE LA MÚSICA - I CONCIERTO
DESCRIPTION:  \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «JUNGGOJE – MÚSICA TRADICIONAL DE LA REGIÓN CENTRAL DE COREA» \nARTISTAS: PARK SEONGHWAN (Pansori)\, HWANG EUNJIN (Pansori)\, LEE YEJI (Pansori)\, PARK JUNHAN (Piri)\, JEONG JINSEONG (Goso – percusión)\, SHIN JEONGWON (Bailarina Coreana)\, ALEJANDRO MANZANO (Violín) \nOBRAS DE: SIN\, LEE\, HWANG\, PARK \nLUGAR: AUDITORIO COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: MIÉRCOLES 13 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h  \nPROGRAMA \nJeongwon Sin\nDanza con el «sogo» (pequeño tambor) \nYeji Lee\nCanción tradicional de las cuatro estaciones “Sacheolga” \nEunjin Hwang\nCanción de las flores en la montaña “Sanyuhwaga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nCanción de amor “Sarangga” \nJunhan Park\nYemul Doduri y Taryeong / Interpretación de Piri \nSeonghwan Park\nCanción de las aves “Saetaryeong” \nSeonghwan Park\nCanción del cabello blanco “Baekbalga” \nEunjin Hwang\, Yeji Lee\nMedley de Arirang\nLas regiones de Corea: Seúl\, Sangju\, Miryang\, Gangwon \nSeonghwan Park\, Eunjin Hwang\, Yeji Lee\nJindo Arirang \nFundación Hispania Música\, de la mano de la Fundación de Cultura y Turismo de Chungnam y la agencia coreana (주)이음 EUM Inc.\, se enorgullece de presentar en España un espectáculo que deleitará los sentidos con las cautivadoras melodías y movimientos de la rica cultura tradicional coreana. Este programa único invita al público a sumergirse en un viaje sonoro y visual\, donde la historia y la emoción se entrelazan de manera sublime. \n \nLa actuación incluye el Pansori\, una forma de narración vocal tradicional que combina canto y actuación dramática. Con raíces en el folclore coreano\, el Pansori cuenta historias apasionantes a través de poderosas vocalizaciones y expresivas interpretaciones\, capturando la esencia del alma coreana. Junto a él\, el Saetaryeong\, una canción popular que resuena con alegría y vivacidad\, complementa el programa con sus melodías alegres y ritmos contagiosos. \nAdemás\, el público podrá disfrutar de la danza coreana\, una forma de arte que se distingue por sus líneas elegantes y fluidas. Cada movimiento cuenta una historia\, con una gracia que refleja la belleza y la armonía de la naturaleza\, creando un espectáculo visual cautivador. \n \nEste magnífico evento logra crear un ambiente inigualable en el escenario\, presentado por artistas de la más alta habilidad y reputación en sus respectivos géneros. Reconocidos como maestros y designados como patrimonio cultural intangible de Corea\, estos intérpretes prometen una experiencia inolvidable que celebrará la riqueza de la cultura tradicional coreana. \nARTISTAS \nPark Seonghwan / Pansori\nLicenciado en Música Coreana (especialización en Pansori) por la Universidad Central de Corea\, Maestría en Musicología por la Universidad Central de Corea. Miembro de la Compañía Nacional de Pansori\, completó la obra completa Jeokbyeokgadel estilo Junggoje. \nHwang Eunjin / Pansori\nDiscípula del Pansoritradicional «Chunhyangga»\, registrada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación Nº 5. Hereda el Pansoride Simcheonggay ha sido galardonada con el Premio al Nuevo Artista de Cheongju. \nLee Yeji / Pansori\nLicenciada en Música Coreana por la Universidad Mokwon. Ganadora del Primer Premio en el Concurso Nacional de Pansoride Geumpa Kang Dogeun y medalla de bronce en el Proyecto de Música Coreana del Siglo XXI. \nPark Junhan / Piri \nLicenciado\, Maestro y Doctor en Música Tradicional Coreana por la Universidad Dankook. Ganador del Gran Premio en el 6º Concurso Nacional de Música Tradicional de Hwangsanbeol. \nJeong Jinseong / Goso (percusión)\nLicenciado en Artes Tradicionales por la Universidad Central de Corea y cursando la Maestría en Música Coreana en la Universidad Dongguk. Ganador del Primer Premio en el 48º Concurso de Maestros de Pansori en Jeonju\, y titular del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional Nº 79 por su habilidad en el Baltal. \nShin Jeongwon / Bailarina Coreana\nLicenciada en Danza por la Universidad de Yongin y Maestría en Danza por la Universidad de Hanyang. Ganadora del Primer Premio en la 6ª Exposición de Jóvenes Coreógrafos. \nAlejandro Manzano\nViolinista de Concerto Málaga desde 2001 y Patrono de Fundación Hispania Música\, ha destacado como intérprete y en sus grabaciones internacionales\, con nominaciones a los Premios Grammy Latinos. \nEL ARTE DE LA MÚSICA es una producción propia de Fundación Hispania Música\, patrocinada por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, con la colaboración del COLEGIO OFICIAL DE MÉDICOS DE MÁLAGA.
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SUMMARY:«LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR» - GIL DE GÁLVEZ - ALEJANDRO MANZANO - STOYAN PASKOV - XIII SIMCE – I CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «LA GUITARRA ESPAÑOLA EN SOR» \nSOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín); ALEJANDRO MANZANO (Violín) y STOYAN PASKOV (Guitarra) \nOBRAS DE: SOR\, GIULIANI Y PAGANINI \nLUGAR: ILUSTRE COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h \nRESERVA TUS ENTRADAS AQUÍ \nPROGRAMA \nLos violinistas Gil de Gálvez y Alejandro Manzano y el guitarrista Stoyan Paskov interpretarán las siguientes obras: \n José Cañada (antes 1767 – después 1812)\nDueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)\nAndante\nMinuet \nFerdinando Carulli (1770-1841)\nDúo para violín y guitarra Op. 4 nº3\nLargo\nRondo alegretto \nMauro Giuliani (1781-1829)\n“Qual mesto gemito Quintetto nella Semiramide di Rossini” para violín y guitarra. \nFernando Sor (1778-1839)\n“Fantasie Elegiaque” Op. 59 \nJosé Pla (c. 1728-1762)\nSonata para dos violines en Sol Mayor\, DolP. II No. 2 (1765-1775)\nAllegro Cantabile\nAndante\nMenuetto I – Menuetto II – Menuetto \nFernando Sor. (1778-1839)\n“La Romanesca” para violín y guitarra. Op. Póstumo \nNiccolò Paganini (1782-1840)\n“Centone di Sonate” No. 1 Op. 64 en La Mayor MS 112.\nIntroduzione (Larghetto). Tempo di marcia. (Allegro maestoso). Maggiore.\nRondoncino. Allegro\, Trio. Minore \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \nALEJANDRO MANZANO\nViolín \n \nNatural de Granada\, Alejandro Manzano comienza sus estudios musicales en dicha ciudad a edad muy temprana en la especialidad de piano y violín. Terminada su formación media se traslada a Córdoba donde completa sus estudios superiores Título Superior de Música en la especialidad de Violín. \nComo intérprete\, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde el año 2001 es integrante de Concerto Málaga\, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido. \nHa grabado para RTVE\, Genuin Classics\, Belsuono Strings Records\, Deutsche Grammophon y SOMM Recordings\, siendo con este último sello discográfico nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por el CD Serebrier Conducts Granados. \nTermina sus estudios de Grado de Derecho en la UGR – Universidad de Granada\, formación que ha compaginado con la enseñanza e interpretación del violín. Además\, finaliza el Máster Oficial Universitario En Interpretación Musical y Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio\, en la especialidad de violín\, con una investigación sobre el violinista Felipe Libón. \nGoza con una experiencia de más de 15 años en gestión\, fiscalidad y contabilidad en entidades sin ánimo de lucro dentro del sector de las industrias culturales\, siendo patrono y Vicepresidente Económico de Fundación Hispania Música\, cargo que ejerce desde hace más de 10 años. \nSTOYAN PASKOV\nGuitarra \n \nStoyan Paskov tiene 20 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien.  \n Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtiene cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.  \n Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías.  \n Asimismo\, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego\, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022).  \n En diciembre de 2021\, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano\, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen\, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (diciembre de 2019).  \n En octubre de 2020\, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.  \n Stoyan cuenta en la actualidad con más de 400 conciertos en España\, Francia y Bulgaria.  \nHa recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González\, Avri Levitan\, Fernando Arias\, Gabriel Bianco\, Atanas Ourkouzounov\, Rossen Balkanski\, Nicolla Montella\, José María Bailo Abuelo\, Judicaël Perroy\, Niklas Johansen\, Arnaud Dumond\, Simone Iannarelli\, Luis Regidor\, Andrea Roberto\, Anders Clemens Øien y Alí Arango.  \nActualmente\, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo. \n  \nXIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA \nA lo largo de sus ya XII ediciones\, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga. \nGracias a la diversidad de espacios y de entornos\, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias\, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público\, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos\, investigadores\, musicólogos y musicólogas\, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia. \nNacida como festival de carácter anual que analiza\, de forma temática\, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época\, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo. \nSIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD\, con la colaboración de EMT S.A.M\, DIARIO SUR\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.
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SUMMARY:«ESPLENDOR BARROCO» - JUAN PABLO GAMARRO- XIII SIMCE - II CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «ESPLENDOR BARROCO» \nSOLISTA: JUAN PABLO GAMARRO\, clavecín \nOBRAS DE: BACH\, SCARLATTI Y SOLER \nLUGAR: MUSEUM JORGE RANDO (CONVENTO DE LAS MADRES MERCEDARIAS) \nFECHA: VIERNES 29 DE NOVIEMBRE DE 2024 \nHORA: 19:00 h \nENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO \nPROGRAMA \nEl clavecinista Juan Pablo Gamarro interpretará las siguientes obras: \nGirolamo Frescobaldi (1583-1643)  \nToccata Prima en Sol menor\n(Libro II de Tocatte e Partite d’intavolatura di cimbalo e organo) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 117 en Re menor \nAntonio Soler (1729-1783\nSonata R. 53 en La Mayor “De Clarines” \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio y Fuga No. 12 en Fa menor\, BWV 881\n(El Clave Bien Temperado\, Vol. II) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata M. 38 en Sol menor \nDomenico Scarlatti (1685-1757)\nSonata en Sol Menor HN 395 \nDomenico Scarlatti (1685-1757)\nSonata K. 64 en re menor \nAntonio Soler (1729-1783)  \nFandango en re menor R. 146 \n  \nJUAN PABLO GAMARRO\nClavecín \n \nCEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga\, fundada en 1996\, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación\, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música\, Teatro y Danza por el ICCMU\, INAEM\, Comunidad de Madrid\, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. \nHa ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga\, ha actuado en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nRecientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York\, que otorga los Premios Grammy\, la distinción más destacada de la industria musical. \nXIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA \nA lo largo de sus ya XII ediciones\, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga. \nGracias a la diversidad de espacios y de entornos\, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias\, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público\, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos\, investigadores\, musicólogos y musicólogas\, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia. \nNacida como festival de carácter anual que analiza\, de forma temática\, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época\, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo. \nSIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD\, con la colaboración de EMT S.A.M\, DIARIO SUR\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.
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SUMMARY:«LA CÁMARA DE CARLOS IV» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - XIII SIMCE - III CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO XIII SIMCE \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «LA CÁMARA DE CARLOS IV» \nSOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA\nGIL DE GÁLVEZ\, violín \nMARINA PICAZO\, violín\nALEJANDRO MANZANO\, violín\nCARLOS PICAZO\, viola\nJUAN PABLO GAMARRO\, clavecín \nOBRAS DE: BOCCHERINI\, MARCHAL Y LIBÓN \nLUGAR: ILUSTRE COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: DOMINGO 1 DE DICIEMBRE DE 2024 \nHORA: 20:00 h \nRESERVA TUS INVITACIONES AQUÍ \nPROGRAMA \nEnsemble Músicos Concerto Málaga interpretará las siguientes obras: \nGaspar Sanz (1640-1710)\nLos Canarios (versión orquesta de cuerdas) (1674) \nLuigi Boccherini (1743-1805)\nDueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2\, G.57 (1761)\nPresto assai\nLargo\nTempo di minueto \nLuigi Boccherini (1743-1805)\nSonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor\, Op. 5\, G. 30 (1768)\nMaestoso assai\nRondo: Allegretto ma con moto \nPedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)\nSonata para cembalo\, violín y viola en Re mayor\nAllegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte \nFelipe Libón (1775 – 1838)\nDúo para dos violines en Mi b Mayor\, op.4 n.2 (1820)\nAllegro cómodo\nAndante\nRondo \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \nENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA \n \nConcerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil\, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta. \nConcerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara\, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que\, sin embargo\, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles\, así como su presencia en la programación de forma natural\, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga. \nEn esta ocasión\, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín)\, Alejandro Manzano (violín)\, Carlos Picazo (viola)\, Janis Steinbergs (contrabajo) y Juan Pablo Gamarro (clavecín). \nConcerto Málaga\, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \n  \nXIII SIMCE – SEMANA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE CÁMARA ESPAÑOLA \nA lo largo de sus ya XII ediciones\, “SIMCE – Festival de la Música de Cámara Española” ha demostrado cumplir con los objetivos de poner en valor y mostrar la intensa labor de investigación en el campo de la música docta hispana que de modo continuado y sistemático se lleva a cabo desde Fundación Hispania Música y su orquesta Concerto Málaga. \nGracias a la diversidad de espacios y de entornos\, así como al tipo de actividades llevadas a cabo dentro de SIMCE y concretadas en conferencias\, charlas y conciertos accesibles a todo tipo de público\, el festival se ha convertido en un lugar de encuentro real entre el gran público y músicos\, investigadores\, musicólogos y musicólogas\, así como profesorado universitario e intérpretes que de forma especializada trabajan en estos aspectos de la historia. \nNacida como festival de carácter anual que analiza\, de forma temática\, la vida y obra de eminentes figuras malagueñas en relación con la música y compositores españoles de su época\, SIMCE da un paso más en su proyección dentro del campo científico y ya se encuadra dentro de la actividad investigadora programada por Fundación Hispania Música como centro asociado de la Universidad Europea del Atlántico UNEATLANTICO. Hecho que permitirá en próximas fechas impulsar la formación tanto a nivel superior como de postgrado universitario cimentadas en las investigaciones que se llevan a cabo. \nSIMCE está patrocinado por EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA\, J. B. DEL BARRIO\, SERYDA y ODARIT PUBLICIDAD\, con la colaboración de EMT S.A.M\, DIARIO SUR\, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y MUSEUM JORGE RANDO.
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SUMMARY:«MIRADA EUROPEA\, CLÁSICOS VENEZOLANOS» - COLOQUIO DEL I CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «MIRADA EUROPEA\, CLÁSICOS VENEZOLANOS» \nPONENTE: MARINA PICAZO \nOBRAS DE: SOJO\, PLAZA Y ROMERO \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA \nFECHA: MARTES 3 DE DICIEMBRE DE 2024 \nHORA: 18:30 H  \nConcerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos\, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera\, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión. \nMarina Picazo
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SUMMARY:«MIRADA EUROPEA\, CLÁSICOS VENEZOLANOS» - CONCERTO MÁLAGA – RUBÉN CAPRILES - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - I CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «MIRADA EUROPEA\, CLÁSICOS VENEZOLANOS» \nARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española)\, RUBÉN CAPRILES (Director Invitado) \nOBRAS DE: SOJO\, PLAZA Y ROMERO \nLUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA \nFECHA: SÁBADO 7 DE DICIEMBRE DE 2024 \nHORA: 19:30 H  \n\n AFORO COMPLETO \n\nPROGRAMA \nAntonio Vivaldi (1678-1741)\nConcierto para dos violines\, cuerdas y continuo en la menor\, RV 522 Op. 3 No. 8 de “L’Estro Armonico” (1711)\nAllegro\nLarghetto e Spiritoso\nAllegro \nJuan Bautista Plaza Alfonso (1898 – 1965)\n«Fuga Criolla» para orquesta de cuerdas (1931) \nGabriel Fauré (1845–1924) 100 Aniversario de su muerte\nBerceuse Op. 16 para violín y orquesta (1879) \nFritz Kreisler (1875 – 1962)\nAntiguas danzas vienesas para violín y cuerdas (1910)\nLiebesleid (Penas de amor)\nSchön Rosmarin (Bella Rosmarin) \nJoaquín Turina (1882-1949) 75 Aniversario de su muerte\nLa Oración del Torero\, Op. 34 (1925) \nJoaquín Rodrigo (1901-1999) 25 Aniversario de su muerte\nDos Miniaturas Andaluzas (1929)\nPreludio\nDanza \nVicente Emilio Sojo (1887-1974) 50 Aniversario de su muerte\nTreno para orquesta de cuerdas (1912) \nAldemaro Romero (1928 – 2007)\nFuga con Pajarillo (1990) de la Suite para orquesta de cuerdas \n\nCONCERTO MÁLAGA\, \nOrquesta de Cuerdas Española \n \nOrquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \n\nRUBÉN CAPRILES\nDirector Invitado \n \nEl director de orquesta venezolano Rubén Capriles inicia la presente temporada 2024-2025 su sexta temporada como Director Artístico de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela\, organización musical a la que ha elevado a las mayores esferas del mundo musical venezolano\, realizándose bajo su batuta importantes estrenos internacionales\, grabaciones para la televisión y repertorios contemporáneos de los más diversos géneros en testimonio permanente de la infinita herencia musical venezolana. \nDesde 2013 hasta el 2019\, el maestro Capriles se desempeñó como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Falcón\, en donde bajo su fructífera labor la Orquesta Sinfónica de Falcón desarrolló una intensa agenda internacional de conciertos con artistas invitados de diversas latitudes del mundo\, lográndose además importantes colaboraciones con organizaciones internacionales como el International Conductors Guild para la organización de Seminarios de Dirección Orquestal y Festivales Internacionales de Directores Invitados. En la actualidad\, el Maestro Capriles continúa como Director Musical Emérito su vinculación con esta importante organización musical falconiana. \nAntes de radicarse en Venezuela\, el maestro Capriles se desempeñó durante dos años como Presidente y Director Musical de la Orquesta Philharmonia de Baltimore\, ciudad en la que se estableciera desde el año 2006 para la culminación de sus estudios de Doctorado en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins\, y donde el maestro Capriles también desarrolló una intensa actividad académica y musical como titular de las Orquestas de la Escuela de Artes de la ciudad de Baltimore y del Programa Orquestal Juvenil de Verano de la Universidad de Berkeley en California\, dirigiendo además como invitado la Orquesta Sinfónica de Kalamazoo\, el Programa de Ópera del Conservatorio Peabody\, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Peabody y la Orquesta Juvenil de la Preparatoria Peabody. \nGalardonado con el reconocimiento Bruno Walter por parte del Programa Académico de la Orquesta Sinfónica de Baltimore\, la dirección del maestro Capriles ha sido calificada como “apasionada e inteligente\,” destacándose durante su extensa carrera el apoyo de maestros y colegas como José Antonio Abreu\, Gustav Meier\, Helmuth Rilling\, Marin Alsop\, John Farrer\, Markand Thakar\, Donald Hunsberger\, Sung Kwak\, Alfredo Rugeles\, Rodolfo Saglimbeni\, Carlos Riazuelo y Pablo Castellanos. \nEn recientes compromisos internacionales\, el maestro Capriles dirigió como invitado los Silvesterkozerte de la Orquesta Nacional de Cámara de Alemania en el Kammermusiksaal del complejo cultural Philharmonie en Berlín\, donde el maestro Capriles recibió la más entusiasta recepción del público. Se ha presentado además como director invitado de la Orquesta Sinfónica de Oriente en Cuba\, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar\, Orquesta Filarmónica Nacional\, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas\, Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño\, y como director invitado de las principales Orquestas Sinfónicas Regionales del país. \nRubén Capriles es finalista por Latinoamérica para las ediciones primera del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Eduardo Mata en Ciudad de México\, y sexta del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Vakhtang Jordania en Chattanooga\, Tennessee. Ha sido nominado al premio Thelma A. Robinson que otorga el Conductors Guild\, recibiendo también la beca Mabelle Antionette Leonhardtsen del Mar que otorga el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins\, así como la Orden José Félix Ribas que otorga el Ejecutivo Nacional. \nComo promotor incansable de logros siempre superiores en las nuevas generaciones musicales del país\, Rubén Capriles inicia su carrera de Director a los 21 años de edad desarrollando en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela los programas orquestales del Instituto Niños Cantores del Zulia\, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Zulia\, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Núcleo La Rinconada\, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar\, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas y la Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana. El maestro Capriles se desempeña además en la actualidad como Instructor Principal de la Cátedra de Dirección Orquestal del Conservatorio de Música Simón Bolívar y ha sido instructor de los Seminarios de Perfeccionamiento para Jóvenes Directores organizados por la Fundación Musical Simón Bolívar\, así como instructor en Seminarios de Perfeccionamiento para Jóvenes Directores y Educadores Musicales organizados por el International Conductors Guild\, organización de la cual formó parte de su Directorio por más de seis años. \nRubén Capriles inicia su educación musical a los seis años de edad como miembro fundador del Núcleo del Distrito Federal de la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela\, comenzando a temprana edad sus estudios de corno\, composición y dirección de orquesta bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu. Recibe la base de su formación musical en el Conservatorio de Música Simón Bolívar\, y egresa de la menciones de Dirección de Orquesta del Instituto Universitario de Estudios Musicales y de la Maestría en Música de la Universidad Simón Bolívar. Es también egresado de la Maestría en Políticas Públicas y de la Maestría en Administración de Empresas del Instituto de Estudios Superiores de Administración (IESA)\, así como de la Maestría en Ciencias Políticas de la Universidad de Columbia en Nueva York. Gracias al apoyo del Programa Jorge Rodríguez de la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho\, es egresado del Doctorado en Música Mención Dirección de Orquesta del Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore\, Maryland. \nVISITA SU WEBSITE \n\n“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre\, marzo\, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad\, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación\, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias\, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario\, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.
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SUMMARY:«EL CASCANUECES DE TCHAIKOWSKI: EL REINO DE LOS DULCES» - LA PALABRA DA LA NOTA - ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL CASCANUECES DE TCHAIKOWSKI: EL REINO DE LOS DULCES» \nARTISTAS: GIL DE GÁLVEZ (Violín)\, JIMENA GIL PICAZO (Violín)\, ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO SAN PETERSBURGO \nFECHA: SÁBADO 14 DE DICIEMBRE DE 2024 \nHORA: 12:00 H  \n«LA PALABRA DA LA NOTA – ENCUENTROS NARRATIVO-MUSICALES CON GIL DE GÁLVEZ» \nLa cultura rusa y española se fusionan en un formato ameno y exquisito donde la palabra y la música se dan la mano. Este ciclo de encuentros narrativo-musicales contarán como maestro de ceremonias al profesor y músico José Manuel Gil de Gálvez\, Presidente de Fundación Hispania Música y líder de la prestigiosa formación de música clásica Concerto Málaga. \nLa Letra y la Música han convivido siempre. El estudio de la evolución humana lo acredita. Desde que palmadas o pateos o ya los viejos tantanes sonaban de fondo a las expresiones guturales del anciano del grupo de neandertales o sapiens que\, al abrigo de una montaña o en la relativa seguridad de cuevas como la de Ardales\, en la provincia de Málaga\, contaban (o casi cantaban) la hazaña de haber sobrevivido un día más. Aún sin ser canción\, la palabra y la música se agarran de la cintura sonora para que la una explique y la otra fluya envolviendo al oyente y al espectador en su comunión. Y de eso se trata en los encuentros que hemos llamado “La Palabra da la Nota”\, ideados como actividad exquisita\, entretenida y culta a un tiempo\, en el Museo Ruso de Málaga. \nInstrumentos e intérpretes se complementarán para narrar la vida y obra de nombres de referencia en la Historia de la Música\, el contexto en el que nacieron partituras inolvidables\, la anécdota feliz que hace única una composición\, la trascendencia de notas que se reescriben en el aire\, como la voz\, hasta llegar a los oídos y las miradas de quienes se verán envueltos en un ambiente que les atrapará cada vez que la palabra dé la nota y la nota responda a la palabra convertida en música interpretada en directo. \n  \nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nMaestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Libia\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú\, Bolivia\, Ecuador y El Salvador. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, El Salvador\, Guatemala\, Costa Rica\, Honduras\, Nicaragua\, Panamá\, Irlanda\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres\, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal. \n  \n\n\n\n\n\n\nENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA \n \nConcerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil\, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta. \nConcerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara\, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que\, sin embargo\, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles\, así como su presencia en la programación de forma natural\, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga. \nEn esta ocasión\, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín)\, Alejandro Manzano (violín)\, Carlos Picazo (viola)\, Janis Steinbergs (contrabajo) y Juan Pablo Gamarro (clavecín). \nConcerto Málaga\, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
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SUMMARY:«DÚOS DE PALACIO» - GIL DE GÁLVEZ - ALEJANDRO MANZANO - XXIII CONCIERTO DE NAVIDAD - COLEGIO DE ADMINISTRADORES DE FINCAS DE MÁLAGA Y MELILL
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «DÚOS DE PALACIO» \nSOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ\, violín – ALEJANDRO MANZANO\, violín \nOBRAS DE: CAÑADA\, HERRANDO Y LIBÓN \nLUGAR: MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA \nFECHA: VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2024 \nHORA: 19:30 h \nEl próximo 20 de diciembre a las 19:30 horas\, el Museo Carmen Thyssen de Málaga será el escenario del XXIII Concierto de Navidad\, organizado por el Colegio de Administradores de Fincas de Málaga y Melilla. La entrada será libre hasta completar el aforo. \nEl concierto ofrecerá un repertorio titulado «Dúos de Palacio«\, con obras que capturan la elegancia y el espíritu refinado de los siglos XVIII y XIX. Interpretarán los violinistas Gil de Gálvez y Alejandro Manzano\, ambos integrantes de la prestigiosa agrupación Ensemble Músicos Concerto Málaga. \nEl programa incluye piezas de compositores como José Cañada\, José Pla\, José de Herrando\, José Castell y Felipe Libón\, con composiciones que combinan melodías delicadas y pasajes llenos de virtuosismo\, perfectas para disfrutar en la atmósfera única del museo. \nEl Colegio de Administradores de Fincas de Málaga y Melilla es una entidad de derecho público que aglutina a más de 1.100 Administradores de Fincas Colegiados en las provincias de Málaga y Melilla. Es el cuarto más importante de España por número de colegiados\, y el primero de Andalucía aglutinando a más del 45% de los Administradores de Fincas de la comunidad andaluza. \n\nPROGRAMA \nJosé Cañada (antes 1767 – después 1812)\nDueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)\nAndante\nMinuet \nJosé Pla (c. 1728-1762)\nSonata para dos violines en Sol Mayor\, DolP. II No. 2 (1765-1775)\nAllegro Cantabile\nAndante\nMenuetto I – Menuetto II – Menuetto I \nJosé de Herrando (1720/21 – 1763)\nDúo III para dos violines en Sol menor (1760)\nAdagio\nMinuet\nFuga \nJosé Castell (1737-1807)\nDúo en sol menor op.1 n.6 (1774)\nAllegretto\nMenuetto (andantino) – trio – menuetto \nFelipe Libón (1775 – 1838)\nDúo para dos violines en Mi b Mayor\, op.4 n.2 (1820)\nAllegro cómodo \nAndante \nRondo \n\nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \n\nALEJANDRO MANZANO\nViolín \n \nNatural de Granada\, Alejandro Manzano comienza sus estudios musicales en dicha ciudad a edad muy temprana en la especialidad de piano y violín. Terminada su formación media se traslada a Córdoba donde completa sus estudios superiores Título Superior de Música en la especialidad de Violín. \nComo intérprete\, su dedicación le ha llevado a centrarse en la música de cámara y desde el año 2001 es integrante de Concerto Málaga\, conjunto con el que mantiene una gran actividad concertística en escenarios de Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido. \nHa grabado para RTVE\, Genuin Classics\, Belsuono Strings Records\, Deutsche Grammophon y SOMM Recordings\, siendo con este último sello discográfico nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica por el CD Serebrier Conducts Granados. \nTermina sus estudios de Grado de Derecho en la UGR – Universidad de Granada\, formación que ha compaginado con la enseñanza e interpretación del violín. Además\, finaliza el Máster Oficial Universitario En Interpretación Musical y Performativa por la Universidad Alfonso X El Sabio\, en la especialidad de violín\, con una investigación sobre el violinista Felipe Libón. \nGoza con una experiencia de más de 15 años en gestión\, fiscalidad y contabilidad en entidades sin ánimo de lucro dentro del sector de las industrias culturales\, siendo patrono y Vicepresidente Económico de Fundación Hispania Música\, cargo que ejerce desde hace más de 10 años.
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SUMMARY:«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - VIII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS - II CONCIERTO
DESCRIPTION:DESCARGAR PROGRAMA DE MANO «EL ALMA DEL CLAVECÍN»  \nTÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN» \nARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO\, Clave \nOBRAS DE: COUPERIN\, RAMEAU Y BACH \nLUGAR: ILTRE. COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA \nFECHA: VIERNES 14 DE FEBRERO DE 2025 \nHORA: 20:30 h \nVIII CLÁSICAPLUS · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 30 \n  INVITACIONES DISPONIBLES AQUÍ \n\nEste programa\, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro\, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música\, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo\, destacando compositores clave como Rameau\, Couperin\, Bach\, Soler y otros. Gamarro\, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco\, interpreta cada pieza con una sensibilidad única\, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín\, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional\, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico\, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra. \nPROGRAMA \nAntonio Soler (1729-1783)\nSonata R. 53 en La mayor «De Clarines» \nJean-Philippe Rameau (1683-1764)\nPrélude de «Pièces de clavecin» (1706) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 117 en Re menor \nFrançois Couperin (1668-1733)\nLes Barricades Mystérieuses\, 6e Ordre\, Pièces de clavecin\, Livre II (1717) \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio y Fuga No. 12 en Fa menor\, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado\, Vol. II) \nAnónimo\nFandango en Mi Mayor \nMichel Corrette (1707-1795)\nLes Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749) \nJohann Sebastian Bach (1685-1750) \nConcerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)\nAllegro\nLargo\nPresto \nJoseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)  \nLe Vertigo\, Pièces de clavecin (1746) \n\nJUAN PABLO GAMARRO\nClavecín \n \nCEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga\, fundada en 1996\, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación\, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música\, Teatro y Danza por el ICCMU\, INAEM\, Comunidad de Madrid\, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. \nHa ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga\, ha actuado en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nRecientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York\, que otorga los Premios Grammy\, la distinción más destacada de la industria musical. \n\nEl ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente\, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música\, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga\, liderados por Gil De Gálvez.
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SUMMARY:«EL ALMA DEL CLAVECÍN» - JUAN PABLO GAMARRO - XVI EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN - II CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «EL ALMA DEL CLAVECÍN» \nARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO\, Clave \nOBRAS DE: COUPERIN\, RAMEAU Y BACH \nLUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS \nFECHA: SÁBADO 15 DE FEBRERO DE 2025 \nHORA: 20:00 h \nXVI CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 49 \n\nEste programa\, cuidadosamente diseñado por Juan Pablo Gamarro\, clavecinista de reconocido prestigio internacional y CEO de Fundación Hispania Música\, ofrece un recorrido fascinante por el barroco y el clasicismo\, destacando compositores clave como Rameau\, Couperin\, Bach\, Soler y otros. Gamarro\, conocido por su virtuosismo y profunda comprensión histórica y estilística del repertorio barroco\, interpreta cada pieza con una sensibilidad única\, transportando al público a través de diversas épocas y estilos musicales. Con Juan Pablo Gamarro al clavecín\, este recital se convierte en una experiencia inmersiva y emocional\, donde la riqueza histórica y la destreza técnica del intérprete brindan una interpretación única del repertorio barroco y clásico\, llevando al público a través de los matices y contrastes de cada obra. \nPROGRAMA \nAntonio Soler (1729-1783)\nSonata R. 53 en La mayor «De Clarines» \nJean-Philippe Rameau (1683-1764)\nPrélude de «Pièces de clavecin» (1706) \nAntonio Soler (1729-1783)  \nSonata R. 117 en Re menor \nFrançois Couperin (1668-1733)\nLes Barricades Mystérieuses\, 6e Ordre\, Pièces de clavecin\, Livre II (1717) \nJohann Sebastian Bach (1685-1750)  \nPreludio y Fuga No. 12 en Fa menor\, BWV 881 de (El Clave Bien Temperado\, Vol. II) \nAnónimo\nFandango en Mi Mayor \nMichel Corrette (1707-1795)\nLes Follies d’Espagne de “Les Amusemens du Parnasse” (1749) \nJohann Sebastian Bach (1685-1750) \nConcerto en Re mayor BWV 972 (basado en el Concierto para violín RV 230 de Antonio Vivaldi) (1715-1716)\nAllegro\nLargo\nPresto \nJoseph-Nicolas-Pancrace Royer (1705-1755)  \nLe Vertigo\, Pièces de clavecin (1746) \n\nJUAN PABLO GAMARRO\nClavecín \n \nCEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga\, fundada en 1996\, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga\, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación\, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música\, Teatro y Danza por el ICCMU\, INAEM\, Comunidad de Madrid\, SGAE y Universidad Complutense de Madrid. \nHa ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga\, ha actuado en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nRecientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York\, que otorga los Premios Grammy\, la distinción más destacada de la industria musical. \n\nCICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS\, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA\, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS\, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.
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SUMMARY:«RESIDENCIAS» - COLOQUIO DEL II CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS» \nPONENTE: MARINA PICAZO \nOBRAS DE: HAENDEL\, PALOMO Y RODRIGO \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA \nFECHA: MARTES 18 DE FEBRERO DE 2025 \nHORA: 18:30 H  \nConcerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos\, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera\, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión. \nMarina Picazo
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SUMMARY:CONCIERTO 75 ANIVERSARIO DE EMT - «BOCCHERINI 220 AÑOS» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «BOCCHERINI 220 AÑOS» \nSOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA\nGIL DE GÁLVEZ\, violín \nMARINA PICAZO\, violín\nALEJANDRO MANZANO\, violín\nCARLOS PICAZO\, viola\nJUAN PABLO GAMARRO\, clavecín \nOBRAS DE: BOCCHERINI\, HERRANDO Y SOLER \nLUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA \nFECHA: JUEVES 20 DE FEBRERO DE 2025 \nHORA: 20:00 h \nRESERVA DE INVITACIONES AQUÍ \n\nPROGRAMA \nCon motivo de la celebración del 75 Aniversario de la creación de la EMT y 125 Aniversario de los tranvías en la ciudad de Málaga\, Ensemble Músicos Concerto Málaga interpretarán las siguientes obras: \nJosé Cañada (antes 1767 – después 1812)\nDueto Quinto de violines en Fa Mayor (entre 1786 y 1793)\nAndante\nMinuet \nLuigi Boccherini (1743-1805)\nDueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2\, G.57 (1761)\nPresto assai\nLargo\nTempo di minueto \nAntonio Soler (1729-1783)\nFandango para clavecín en re menor\, R. 146  (Siglo XVIII) \nJosé de Herrando (1720/21 – 1763)    \nDuo III para dos violines en sol menor (1760)\nAdagio\nMinuet\nFuga \nPedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)\nSonata para cembalo\, violín y viola en Re mayor\nAllegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte \nLuigi Boccherini (1743-1805)\nSonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor\, Op. 5\, G. 30 (1768)\nMaestoso assai\nRondo: Allegretto ma con moto \nGaspar Sanz (1640-1710)\nLos Canarios (versión orquesta de cuerdas) (1674) \n\nGIL DE GÁLVEZ\nViolín \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \nENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA \n \nEn 2011\, Concerto Málaga adoptó una estrategia innovadora al crear formaciones de música de cámara flexibles dentro de su estructura orquestal\, con el objetivo de ampliar las opciones ofrecidas al público dentro del ámbito camerístico. Los miembros permanentes del conjunto\, junto con artistas invitados\, colaboran en una serie de proyectos musicales diseñados para diversificar y enriquecer la programación. Esta fórmula permite no solo desarrollar una propuesta cultural más versátil y dinámica\, alineada con los objetivos estratégicos de Fundación Hispania Música\, sino también diversificar la actividad concertística de la orquesta\, fortaleciendo su posicionamiento como un referente en el panorama de la música clásica y la gestión cultural. \nConcerto Málaga expande así su ámbito de actuación mediante proyectos camerísticos que complementan sus giras internacionales con los directores y solistas más destacados. Uno de los principales objetivos de estos recitales de cámara es la recuperación de un repertorio que rara vez forma parte de las programaciones habituales de las salas de concierto\, pero que constituye una parte esencial del patrimonio cultural de la música clásica. La inclusión de autores españoles\, así como su integración natural en la programación\, es una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga\, reforzando su compromiso con la difusión y preservación del legado musical hispánico. \nEn esta ocasión\, componen Ensemble Músicos Concerto Málaga José Manuel Gil de Gálvez (violín)\, Marina Picazo (violín)\,  Alejandro Manzano (violín)\, Carlos Picazo (viola) y Juan Pablo Gamarro (clavecín). \nConcerto Málaga\, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
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SUMMARY:«RESIDENCIAS» - CONCERTO MÁLAGA – STOYAN PASKOV - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - II CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «RESIDENCIAS» \nARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española)\, STOYAN PASKOV (Guitarra)\, GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director) \nOBRAS DE: HAENDEL\, PALOMO Y RODRIGO \nLUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA \nFECHA: SÁBADO 1 DE MARZO DE 2025 \nHORA: 19:30 H  \nINVITACIONES DISPONIBLES A PARTIR DEL 26 DE FEBRERO DE 2025\, 12:00 H AQUÍ \n\n PROGRAMA \nGeorg Friedrich Händel (1685-1759)\nConcerto Grosso en Sol mayor\, Op. 6 No. 1\, HWV 319 (1739)\nA tempo giusto\nAllegro e forte\nAdagio\nAllegro\nAllegro \nLorenzo Palomo (1938 – 2024)\n“La Verdialera” Obra estreno/ obra póstuma inacabada (2024) \nSalvador Bacarisse (1898 – 1963)\nRomanza del Concertino para guitarra y orquesta en La menor op. 72 (1957) \nAntonio Vivaldi (1678-1741)\nConcierto para guitarra y orquesta en Do Mayor RV 425 (1725)\nAllegro\nLargo\nAllegro \nEnric Granados  (1867-1916)\nIntermezzo de la Ópera “Goyescas”\, H. 71 (1915)\n“Andaluza» No. 5 de Danzas Españolas Op.37\, H. 142  (1890) \nCipriano Martínez Rücker (1861 – 1924)\nSerenata Andaluza Op. 41 (18..) \nEmilio Lehmberg-Ruiz (1905-1959)\nScherzo para instrumentos de arco (19..) \nJoaquín Rodrigo (1901-1999)\nCançoneta para violín y orquesta (1923) \nJesús de Monasterio (1836-1903)\nAdiós a la Alhambra (Canción morisca) (1855) \nIsaac Albéniz (1860 – 1909)\nSevilla (Sevillanas)\, Suite Española\, Op. 47 No. 3 (1886)\nGranada (Serenata) de la Suite Española Op. 47\, No. 1 (1886)\nRumores de la Caleta (Malagueña) de Recuerdos de viaje\, Op. 71\, No. 6 (1887) \n\nCONCERTO MÁLAGA\, \nOrquesta de Cuerdas Española \n \nOrquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \n\nSTOYAN PASKOV\nGuitarra \n \nStoyan Paskov tiene 23 años y estudia la carrera de Derecho en la Universidad de Zaragoza y Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien. \nEmpezó a tocar la guitarra a los 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtuvo matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades. \nFue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional en diciembre de 2016. Además\, consiguió durante cuatro años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías. También recibió numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional\, entre ellos: el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes en noviembre de 2017\, el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música en julio de 2018\, el Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra en febrero de 2019\, el Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón en abril de 2019\, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego en mayo de 2019 y el Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» en julio de 2019. \nEn el ámbito académico\, ganó el Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón en enero de 2022 y el I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro en abril de 2022. En diciembre de 2021\, obtuvo el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano\, convirtiéndose en el primer y único ganador de ambas categorías en la historia del certamen\, tras haber ganado también el Primer Premio en el Grado Profesional del 18º Intercentros Melómano en diciembre de 2019. \nEn octubre de 2020\, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. A lo largo de su carrera\, Stoyan ha ofrecido más de 400 conciertos en España\, Francia y Bulgaria. \nHa recibido clases magistrales de prestigiosos artistas internacionales como Pedro Mateo González\, Avri Levitan\, Fernando Arias\, Gabriel Bianco\, Atanas Ourkouzounov\, Rossen Balkanski\, Niccola Montella\, José María Bailo Abuelo\, Judicaël Perroy\, Niklas Johansen\, Arnaud Dumond\, Simone Iannarelli\, Luis Regidor\, Andrea Roberto\, Anders Clemens Øien y Alí Arango. \nActualmente\, Stoyan toca una guitarra construida por el luthier Vicente Carrillo. \n\nGIL DE GÁLVEZ\nViolín-Director \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \n\n“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre\, marzo\, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad\, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación\, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias\, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario\, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.
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SUMMARY:«LA MIRADA FRANCESA» - COLOQUIO DEL III CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA» \nPONENTE: MARINA PICAZO \nOBRAS DE: BIZET\, TURINA Y CHOPIN \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA \nFECHA: MARTES 29 DE ABRIL DE 2025 \nHORA: 18:30 H  \nConcerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos\, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera\, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión. \nMarina Picazo
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LOCATION:COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA\, Edificio de Tabacalera\, Av de Sor Teresa Prat\, 15\, Málaga\, Málaga\, 29003\, España
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SUMMARY:«LA MIRADA FRANCESA» - CONCERTO MÁLAGA – LEO DE MARÍA - GIL DE GÁLVEZ - XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - III CONCIERTO
DESCRIPTION:TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA MIRADA FRANCESA» \nARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española)\, LEO DE MARÍA (Piano)\, GIL DE GÁLVEZ (Violín-Director) \nOBRAS DE: BIZET\, TURINA Y CHOPIN \nLUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA \nFECHA: SÁBADO 3 DE MAYO DE 2025 \nHORA: 19:30 H \nRESERVA TUS INVITACIONES AQUI \n\nPROGRAMA \nJoaquim MALATS (1872–1912)\nSerenata Española\, «Impresiones de España No. 2» (1896) \nIsaac ALBÉNIZ (1860–1909)\nAsturias (Leyenda)\, Suite Española\, Op. 47 No. 5 (1886) \nGeorges BIZET (1838–1875)\nHabanera (1875)\nLos Toreadores (1875) \nJoaquín TURINA (1882–1949)\nNaranjos y Olivos (1917) \nFrancisco TÁRREGA (1852–1909)\nRecuerdos de la Alhambra (1896)\nGran Vals (1902) \nGeorges BIZET (1838–1875)\nAdagietto de L’Arlésienne (1872) \nMaurice RAVEL (1875–1937)\nTrois Chansons\, M. 69 (1914) \nINTERMEDIO \nFrédéric CHOPIN (1810–1849)\nPiano Concerto No. 1 in E minor\, Op. 11 (1830) \n\nCONCERTO MÁLAGA\, \nOrquesta de Cuerdas Española \n \nOrquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional\, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación\, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días\, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical\, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero\, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia». \nLa formación\, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso\, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga\, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines\, dos violas\, dos violonchelos\, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez\, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España\, Comisión de Cultura de la Unión Europea\, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo\, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. \nConcerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata\, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda\, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla». \nConcerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios\, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial\, entre los que cabe citar el director José Serebrier\, la arpista Anneleen Lenaerts\, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez\, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson\, Joaquín Clerch\, Mihai Dancila\, Andreas Frölich\, Alexander Hülshoff\, Ramon Jaffé\, Judith Jáuregui\, Yunah Lee\, Hee-Young Lim\, Massimo Mercelli\, Benjamín Moreno\, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente\, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina\, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002)\, Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez\, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997. \nLa orquesta ha cautivado audiencias en Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido\, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial\, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid)\, Balboa Theatre (San Diego)\, Majestic Empire (San Antonio)\, Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales\, como Euriade Festival (Holanda)\, L’Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). \nEl conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga\, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara\, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo\, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española». \nConcerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania\, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics\, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records\, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica. \n\nLEO DE MARÍA\nPiano \n \nUna singular mezcla de destreza técnica\, gran sensibilidad y profunda pasión en sus ejecuciones ha establecido a Leo de María como uno de los mejores intérpretes de su generación. \nNacido en Madrid en 1995\, inició su formación musical a los 11 años. Estudió en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio bajo la dirección del Maestro Leonel Morales. Posteriormente realizó estudios de máster con el Maestro Pavel Gililov en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Actualmente\, continúa su doctorado en interpretación en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim con el Maestro Rudolf Meister (Konzertexamen). \nEs profesor de piano en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio y en la Escuela Superior de Música Forum Musikae. \nLeo de María ha obtenido más de 50 premios internacionales\, entre los que destacan los Primeros Premios en el Concurso Internacional de Piano UNISA de Pretoria\, el Concurso Ciudad de Ferrol\, el Concurso MozARTè en Alemania\, el Grand Prix de Lyon en Francia y el Premio Nacional Cultura Viva a la Revelación Artística 2018 en España. \nHa sido galardonado con el Segundo Premio en los Concursos Internacionales Johann Nepomuk Hummel de Bratislava (FMCIM)\, Santa Cecilia de Oporto en Portugal (FMCIM)\, Épinal de Francia (FMCIM)\, Música Rusa de Italia\, Neue Sterne de Alemania\, Valsesia Música de Milán y en el Concurso-Festival de Rio de Janeiro en Brasil. \nAsimismo\, recibió el Tercer Premio en los Concursos Internacionales Scriabin de Grosseto (en dos ocasiones\, 2014 y 2016)\, además del Premio Especial del Público en la edición de 2016\, y en el Concurso Ettore Pozzoli de Seregno (Italia). También fue premiado en España con el Frechilla-Zuloaga de Valladolid y el Premio Especial Rosa Sabater por su interpretación de música española en el Premio Internacional de Piano Jaén. \nA los 15 años\, debutó con orquesta interpretando el Concierto nº 1 de Prokofiev con la “Cukurova State Symphony Orchestra” en Adana\, Turquía. Desde entonces\, ha actuado en las salas más prestigiosas de Europa\, Asia\, América y otras regiones\, como la Laeiszhalle de Hamburgo\, el Auditorio Nacional de Música en Madrid\, la Casa da Música de Oporto y el Guotai Arts Center de Chongqing\, entre muchas otras. \nEn España\, ha colaborado con instituciones como la Fundación Yehudi Menuhin en presencia de la Reina Emérita Doña Sofía\, el Ciclo Descubre con la Orquesta Nacional de España\, el Ciclo Rafael Orozco en Córdoba y la Fundación Juan March. \nHa trabajado con orquestas como la Orquesta Filarmónica Nacional de Eslovaquia\, la Orquesta Sinfónica de Oporto\, la Sinfónica de Castilla y León (OSCyL)\, la Orquesta Nacional de España (ONE)\, y muchas otras\, bajo la batuta de destacados directores como Rastislav Štúr\, Andrés Salado\, Roberto Tibiriça\, y Jiří Rožeň. \nLeo de María es invitado a impartir clases magistrales en instituciones como The Hotchkiss School en Connecticut y la Sommerakademie de la Universidad Mozarteum. También es Director de Operaciones del Festival Internacional Leonel Morales & Friends y CEO del “Youth Piano Experience” en Granada. \nEs miembro habitual del jurado en concursos internacionales como el Concurso Santa Cecilia de Oporto\, el Concurso Isidor Bajic Piano Memorial en Serbia y el Concurso Compositores de España en Las Rozas. \nLa crítica especializada lo describe con superlativos como “Poderío”\, “Toca como un grande”\, y “Dominante y conquistador”\, consolidando su reputación como un pianista de talla internacional. \nVISITA SU WEB \n\nGIL DE GÁLVEZ\nViolín-Director \n \nViolinista\, músico de cámara y director de orquesta. \nNominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy” \n“José Manuel Gil de Gálvez\, one of Spain´s leading musician today”. \nWalter Aaron Clark\, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California\,\nen su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”. \nUniversity of Illinois Press. 2018.  \nGil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas\, la interpretación\, pedagogía\, divulgación\, gestión e investigación\, y que tiene como hilo conductor al violín\, su instrumento\, y la dirección de orquesta. \nDesde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga\, formación con presencia en los principales escenarios del mundo\, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto\, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero\, José Serebrier\, Anneleen Lenaerts\, Hee-Young Lim\, o el Quartetto Stradivari\, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania\, Finlandia\, Francia\, Corea del Sur\, Croacia\, Holanda\, Eslovenia\, España\, Estados Unidos\, Italia\, Irlanda\, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie\, Laeiszhalle Hamburg\, Prinzregententheater Munich\, Rosengarten Mannheim\, Seoul Arts Center\, Balboa Theatre de San Diego\, Majestic Empire de San Antonio\, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda)\, Festival L Été Musical en Bergerac (Francia)\, Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia)\, Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez)\, International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente\, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm\, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics\, Somm Recordings\, Belsuono String Records\, Naxos Records y Deustche Grammophon. \nComo director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras)\, Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. \nEntre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo\, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden\, Leipzig\, Madrid\, Barcelona o Roma\, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta\, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel\, entre muchas otras. \nEn el plano violinístico\, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici)\, si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo\, Manuel Villuendas\, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara\, su especialidad\, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris\, ampliando conocimientos con Mihai Dancila\, Rocco Filippini\, Bruno Giuranna\, Franco Petracchi\, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris\, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación\, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora\, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache. \nA nivel pedagógico y docente\, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo\, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España\, Italia\, Reino Unido\, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía\, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín\, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid. \nComo investigador y divulgador\, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia\, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga\, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA\, la cadena pública de Andalucía. \nEn el ámbito de la gestión y producción artística y cultural\, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día\, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato\, es Presidente de Fundación Hispania Música\, entidad centrada en la investigación\, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos\, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO. \nEs miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York. \n\n“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre\, marzo\, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad\, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación\, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias\, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario\, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.
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LOCATION:SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA\, Calle Marqués de Valdecañas 2\, Málaga\, Málaga\, 29008\, España
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SUMMARY:COLOQUIO DEL IV CONCIERTO DE LA XXI EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
DESCRIPTION:PONENTE: MARINA PICAZO \nOBRAS DE: MALATS\, TURINA Y GRANADOS \nLUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA \nFECHA: VIERNES 11 DE JULIO DE 2025 \nHORA: 18:30 H  \nConcerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos\, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera\, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión. \nMarina Picazo
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