Concerto Málaga

«IMPRESIONES DE ESPAÑA» - COLOQUIO DEL II CONCIERTO DE LA XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2024-02-02 19:00 - 20:00 (Europe/Madrid) | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL COLOQUIO: «IMPRESIONES DE ESPAÑA»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: CHOPIN, ALBÉNIZ Y TURINA
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: VIERNES 2 DE FEBRERO DE 2024
HORA: 19:00 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO» - GIL DE GÁLVEZ - JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA - II CONCIERTO - VII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS
2024-02-09 20:30 - 22:00 | EDIFICIO EDIPSA, C/ Puerta del Mar, 20, Málaga, 29005, España
DESCARGAR PROGRAMA DE MANO «RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO»
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO»
SOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ, Violín – JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA, Piano
OBRAS DE: BRAHMS, KREISLER Y MONASTERIO
LUGAR: EDIFICIO EDIPSA
FECHA: VIERNES 9 DE FEBRERO DE 2024
HORA: 20:30 h
VII CLÁSICAPLUS · II CONCIERTO · SESIÓN Nº 26
El ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga, liderados por Gil De Gálvez. Este ciclo de cuatro conciertos por temporada se desarrolla en el maravilloso palacio construido en 1776 en pleno corazón de la ciudad de Málaga, que es sede actual de la eminente empresa promotora y constructora EDIPSA y es ya un exclusivo referente de la música culta para la sociedad malagueña.
“Una velada de ensueño, que trasladó siglos atrás al público con la magia del Palacio Malagueño de los Ugarte-Barrientos, junto con unos interpretes inigualables y un público expectante, facilitó el coctel perfecto para una noche fascinante.” (Ores & Bryan)
CLÁSICAPLUS cuenta con la colaboración de EDIPSA, FUNDACIÓN BANCO SABADELL, EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, J. B. DEL BARRIO, SERYDA, ODARIT PUBLICIDAD, EMT S.A.M, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y FUNDACIÓN ORFEO.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA
Piano

Juan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga, comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina.
En 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel Carra» de dicha ciudad con María Ángeles Reina, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón, los cuales los finaliza obteniendo diferentes Matrículas de Honor en las asignaturas de Repertorio y Piano además de Matrícula
de Honor en el Proyecto de Fin de Carrera. Posteriormente continuó sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia), con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines.
Su debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años, en el Teatro Cervantes de Málaga, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga, bajo la dirección de Urmas Tammik. Posteriormente ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas, como la Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta del Conservatorio Superior de Música y Orquesta Promúsica, Orquesta Clásica de Granada o la Banda Sinfónica de El Padul.
Ha participado en distintos certámenes y concursos tales como “Ángeles Reina» de Málaga, «Marisa Montiel» de Linares, “Muestra de Jóvenes Intérpretes” de Málaga o «Muñoz Molleda» de La Línea, obteniendo diferentes premios.
A lo largo de su carrera ha participado en clases magistrales recibiendo la valiosa influencia de grandes artistas y pedagogos, como Claudio Martínez Mehner, Sergei Yerokhin, Guillermo González, Antonio Sánchez Lucena, Vladimir Krpan, Irina Plotnikova, Josep Colom, Giuseppe Maiorca, Miguel Ángel Chavaldas, Alexander Kandelaki, entre otros.
Ha sido invitado a participar en importantes festivales de música como en el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada), IX Festival de Música “Ciudad de Chipiona”, X Festival Nacional “Noches de San Pedro” en Sanlúcar La Mayor (Sevilla), IV Festival de Música “Iglesia San Pedro de Alcántara”, V Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Desde el año 2017 forma parte del claustro de profesores de los Cursos de Música y Naturaleza en la especialidad de Música de Cámara.
En la actualidad compagina su actividad concertística con la docente como pianista acompañante de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva.
ENTRADA POR INVITACIÓN ESCRIBIENDO AL NÚMERO DE WHATSAPP 640 37 10 31

«RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO» - GIL DE GÁLVEZ - JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA - II CONCIERTO - XV EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN
2024-02-10 20:00 - 21:30 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
TÍTULO DEL PROGRAMA: «RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO»
SOLISTAS: GIL DE GÁLVEZ, Violín – JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA, Piano
OBRAS DE: BRAHMS, KREISLER Y MONASTERIO
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: SÁBADO 10 DE FEBRERO DE 2024
HORA: 20:00 h
CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del FUNDACIÓN BANCO SABADELL, EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
JUAN MANUEL RODRÍGUEZ ÉCIJA
Piano

Juan Manuel Rodríguez Écija nace en Málaga, comienza sus estudios musicales a los cinco años de edad en el seno familiar, continuándolos con la concertista belga Stephania Cambier, y más tarde con la rusa Isabella Tchekushina.
En 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música «Manuel Carra» de dicha ciudad con María Ángeles Reina, continuando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, bajo la tutela de Alfredo Gil y Antonio Simón, los cuales los finaliza obteniendo diferentes Matrículas de Honor en las asignaturas de Repertorio y Piano además de Matrícula
de Honor en el Proyecto de Fin de Carrera. Posteriormente continuó sus estudios pianísticos en la Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina de Varsovia (Polonia), con los profesores Jerzy Romaniuk y Ramiro Sanjines.
Su debut orquestal se lleva a cabo a la edad de 15 años, en el Teatro Cervantes de Málaga, junto a la Joven Orquesta Provincial de Málaga, bajo la dirección de Urmas Tammik. Posteriormente ha colaborado como solista con diferentes orquestas malagueñas, como la Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta del Conservatorio Superior de Música y Orquesta Promúsica, Orquesta Clásica de Granada o la Banda Sinfónica de El Padul.
Ha participado en distintos certámenes y concursos tales como “Ángeles Reina» de Málaga, «Marisa Montiel» de Linares, “Muestra de Jóvenes Intérpretes” de Málaga o «Muñoz Molleda» de La Línea, obteniendo diferentes premios.
A lo largo de su carrera ha participado en clases magistrales recibiendo la valiosa influencia de grandes artistas y pedagogos, como Claudio Martínez Mehner, Sergei Yerokhin, Guillermo González, Antonio Sánchez Lucena, Vladimir Krpan, Irina Plotnikova, Josep Colom, Giuseppe Maiorca, Miguel Ángel Chavaldas, Alexander Kandelaki, entre otros.
Ha sido invitado a participar en importantes festivales de música como en el 52 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, X Forum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa en Nigüelas (Granada), IX Festival de Música “Ciudad de Chipiona”, X Festival Nacional “Noches de San Pedro” en Sanlúcar La Mayor (Sevilla), IV Festival de Música “Iglesia San Pedro de Alcántara”, V Festival Internacional de Piano Guadalquivir.
Desde el año 2017 forma parte del claustro de profesores de los Cursos de Música y Naturaleza en la especialidad de Música de Cámara.
En la actualidad compagina su actividad concertística con la docente como pianista acompañante de Canto en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva.

«EL DISCO» - CONCERTO MÁLAGA – LA NAVE DE THARSIS – ESTRENO DOCUMENTAL
2024-02-26 19:00 - 21:30 | CINE ALBÉNIZ, C/ Alcazabilla, 4, Distrito Centro, MÁLAGA, 29015, España
TÍTULO: «EL DISCO»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), GIL DE GÁLVEZ (Líder), MANUEL NAVARRO (Director), LA NAVE DE THARSIS (Productora)
LUGAR: CINE ALBÉNIZ
FECHA: LUNES 26 DE FEBRERO DE 2024
HORA: 19:00 H
En pocas ocasiones podemos asomarnos al interior de la vida de una orquesta. En el caso de Concerto Málaga, la grabación de un disco con temas inéditos de Joaquín Rodrigo, nos ha permitido compartir horas y sesiones de ensayo y grabación cuya resultante es la cartografía de un paisaje humano.
El Disco es el resultado de una mirada de admiración hacia unos intérpretes que lo dan todo por la música, un grupo que ha convertido su existencia en un camino de perfección. Este documental es una ventana abierta al alma de Concerto Málaga, una oportunidad para apreciar la belleza y el poder transformador de la música en su forma más pura y auténtica.
Con posterioridad a la emisión del documental, se dará paso a un coloquio.
CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
MANUEL NAVARRO
Director

Manuel Navarro (Málaga 1973) es licenciado y máster en comunicación audiovisual por la Universidad de Málaga. Escribe, produce y dirige documentales desde 2001, con más de 15 largos a sus espaldas. Produce, escribe y realiza Arqueomanía de TVE desde 2011. Participa desde hace tres años en Días de Andalucía de Canal Sur Radio con una sección denominada “Bajo el cielo de Andalucía”. Ha realizado conciertos (Grandes Maestros 2005), escrito en revistas (Legado Andalusí, Péndulo), ha desarrollado exposiciones como comisario y creador de contenidos (Fondo Kati 2005, 10 años del Euro 2009). Es autor del libro Arqueomanía, historias de la arqueología junto a Manuel Pimentel (2019). Conferenciante en el Instituto Cervantes de Fez (2022), Gibraltar (2014) o el Museo Arqueológico de la Comunidad de Madrid en 2023. Ha escrito la adaptación cinematográfica de Recuento, que forma parte de la tetralogía Antagonía, obra de Luis Goytisolo. En la actualidad desarrolla la obra de animación Canubis y la máscara del faraón.
LA NAVE DE THARSIS
Productora

La Nave de Tharsis produce y realiza documentales y programas desde 2008. En 2011 comenzó la producción para TVE la serie documental Arqueomanía. Entre sus documentales más destacados se encuentran Annual 1921, Luis Goytisolo, Antagonías, un Imprescindible producido para TVE; así como, Adriano-Metamorfosis. El Hombre de Orce, Colours, La mujer morena, Go Cong, El Neolítico… o La encrucijada. En la actualidad tiene varios proyectos en desarrollo entre ellos destaca la adaptación para televisión de la tetralogía «Antagonía» de Luis Goytosolo; el largo de animación «Canubis y la máscara del faraón. Una historia perroglífica»; así como la adaptación a serie documental de «Homo imperfectus» de María Martinón-Torres. La Nave de Tharsis ha producido documentales para televisiones como RTVE, Canal Sur Televisión, Canal de Historia, EsMadrid Televisión. Para entidades como el Banco de España, UNESCO, Fundación Atapuerca, entre otras.
GIL DE GÁLVEZ
Líder de Concerto Málaga

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

«IMPRESIONES DE ESPAÑA» - CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ - CICLO DE CONCIERTOS EN LA PROVINCIA
2024-03-01 20:00 - 21:30 | CASA DE LA CULTURA DE BENALMÁDENA, Plaza Austria, s/n, Arroyo De La Miel-Benalmádena Costa, Málaga, 29631
DESCARGAR PROGRAMA «IMPRESIONES DE ESPAÑA» – BENALMÁDENA
TÍTULO DEL PROGRAMA: «IMPRESIONES DE ESPAÑA»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), GIL DE GÁLVEZ (Líder)
OBRAS DE: TOLDRÀ, ALBÉNIZ Y FALLA
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE BENALMÁDENA
FECHA: VIERNES 1 DE MARZO DE 2024
HORA: 20:00 H
La orquesta de cámara Concerto Málaga interpretará, dirigida por Gil de Gálvez, las siguientes obras:
Joaquim Malats (1872-1912)
Serenata española “Impresiones de España No. 2” (1896) (3′)
Eduard Toldrà i Soler (1895-1962)
Nocturno (Lento) de Vistas al Mar «Evocaciones poéticas” (1921) (5’30»)
Joaquín Turina (1882-1949)
La Oración del Torero, Op. 34 (1925) (9′)
Jose Luis Turina (1952)
Dos Sonetos del Amor Oscuro (2020) (8’)
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza del Molinero (Farruca) de “El Sombrero de Tres Picos” (1919) (3′)
Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Granada (Serenata) de la «Suite española» No. 1, Op. 47 (1886) (5′)
Jesús de Monasterio (1836-1903)
Adiós a la Alhambra (Canción morisca) (1855) (6′)
Solista: Gil de Gálvez, violín
Manuel de Falla (1876-1946)
El Amor Brujo (1914-15) Selección (10’)
– Pantomima
– El Círculo Mágico
– A media noche: los sortilegios
– Danza ritual del Fuego

ENTRADA LIBRE HASTA COMPETAR AFORO

CONCERTO MÁLAGA
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Gonçal Comellas, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Jordi Mora, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite, Salvador Brotons, Tomás Marco o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

«IMPRESIONES DE ESPAÑA» - CONCERTO MÁLAGA – LEONEL MORALES - GIL DE GÁLVEZ - XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - II CONCIERTO
2024-03-03 19:30 - 21:00 | AUDITORIO DEL CPM GONZALO MARTÍN TENLLADO, Glorieta 11 de marzo, 2, Málaga, 29004, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «IMPRESIONES DE ESPAÑA»
DEDICADO A: ASOCIACIÓN ESPAÑOLA CONTRA EL CÁNCER
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), LEONEL MORALES (Piano), GIL DE GÁLVEZ (Líder)
OBRAS DE: CHOPIN, ALBÉNIZ Y TURINA
LUGAR: AUDITORIO DEL CPM GONZALO MARTÍN TENLLADO
FECHA: DOMINGO 3 DE MARZO DE 2024
HORA: 19:30 H
“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

Entrada por invitación escribiendo al whatsapp 640 37 10 31

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
LEONEL MORALES
Piano

Profesor en el Sommerakademie de Salzburgo y en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid. Artista Exclusivo de Yangtze River Piano (China), Director Artístico y Fundador del Concurso Internacional de Piano Maria Herrero (Granada), el Concurso Internacional de Piano de La Rioja (La Rioja) y el Concurso Internacional de Piano Compositores de España (Madrid).
Nació en Cuba, está nacionalizado español y reside en España desde 1991. Realizó sus estudios en La Universidad de La Habana bajo la tutela del maestro Frank Fernández, alumno de Víctor Merzhanov, que a su vez era discípulo de Feinberg, por lo que su escuela, consta y sigue, las raíces más profundas de la gran y tradicional escuela rusa. Realizó un posgrado con Dmitry Voskresensky y Jacov Latainer.
Está invitado a formar parte del jurado en importantes concursos internacionales de piano como Shenzen Concurso Internacional de Piano y Orquesta, Concurso de Cleveland, Pozzoli, Scriabin (Grosseto), Lyon, Valsecia, Cesar Franck, Pancho Vladigerov, Ferrol, etc.
Morales da Masterclasses por todo el mundo en lugares como el Mozarteum en Salzburgo, Corea, Italia, México, Francia, Bélgica, China…
Muchos de sus estudiantes han sido premiados en más de 40 concursos internacionales de piano.
En sus dos giras en EEUU con la Orquesta Sinfónica Nacional de España y la Orquesta Sinfónica del Estado de México con Columbia Artists, ha tenido la oportunidad de tocar en las salas más importantes de América del Norte, entre ellas se encuentran el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Lincoln Center… obteniendo un gran éxito con la crítica y el público.
…Undoubtedly Morales is a pianist of great virtuosism, trust, efficiency but of big naturality and without big gestures (CLASSICAL MUSIC REVIEW)
… extraordinary interpretation and power (WASHINGTON POST)

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GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

«MAESTRO DE GENERACIONES» - COLOQUIO DEL III CONCIERTO DE LA XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2024-04-05 19:00 - 20:00 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL COLOQUIO: «MAESTRO DE GENERACIONES»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: RESPIGHI, TOLDRÁ Y CHÁVARRI
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: VIERNES 5 DE ABRIL DE 2024
HORA: 19:00 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«MAESTRO DE GENERACIONES» - CONCERTO MÁLAGA – ENRIQUE GARCÍA ASENSIO - XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - III CONCIERTO
2024-05-05 19:30 - 21:00 | AULA MAGNA – FACULTAD DE DERECHO, Blvr. Louis Pasteur, 26, Málaga, Málaga, 29071, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «MAESTRO DE GENERACIONES»
DEDICADO A: AMAPPACE – Asociación Malagueña de Padres de Paralíticos Cerebrales
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), ENRIQUE GARCÍA ASENSIO (Director Invitado)
OBRAS DE: RESPIGHI, TOLDRÁ Y CHÁVARRI
LUGAR: AULA MAGNA – FACULTAD DE DERECHO
FECHA: DOMINGO 5 DE MAYO DE 2024
HORA: 19:30 H
“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

Entrada por invitación escribiendo al whatsapp 640 37 10 31

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
ENRIQUE GARCÍA ASENSIO
Director Invitado

Nace en Valencia (España). Cursa los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, diplomándose en Violín, Música de Cámara, Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición.
A los 11 años forma parte, como violín, en la Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de la que llegaría a ser Concertino y más tarde Director.
Ha dirigido casi todas las Orquestas de España.
Su actividad profesional en el campo internacional se desarrolla en: Canadá, Estados Unidos, Méjico, Puerto Rico, Argentina, Uruguay, República Dominicana, Brasil, Japón, Islandia, Bulgaria, Rumania, Grecia, Israel, Rusia, África del Sur, Irlanda del Norte, Suiza, Inglaterra, Portugal, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Holanda, Dinamarca, Turquía, Chequia y Eslovaquia.
Posee una extensa discografía realizada en España e Inglaterra.
Ha sido asistente del Maestro Celibidache en los cursos internacionales que éste impartió en Bolonia (Italia) y Múnich (Alemania), así como en las clases de la Academia Chigiana de Siena (Italia) de 1960 al 63.
En el extranjero, ha dado cursos de Dirección de Orquesta en Santo Domingo (República Dominicana), Iasi y Bucarest (Rumania) y Kerkrade (Holanda). En España han sido muchos los cursos impartidos: Toledo, Madrid, Valencia, Chauchina (Granada), Minglanilla (Cuenca), Villafranca de los Barros (Badajoz), Brihuega (Guadalajara) y Granada. Liria, Buñol, Cullera, L’ Olleria, Villarreal, Nules, Segorbe, Benicasim, Vall d’Uixó, Montroy, Algar de Palancia y Pinoso, en la Comunidad Valenciana.
Ha sido nombrado Director Honorario de muchas agrupaciones musicales de gran prestigio como: la Unión Musical de Liria (Valencia), la Sociedad «La Artística» de Buñol (Valencia) y la Agrupación Musical L’ Amistat de Quart de Poblet (Valencia).
Es Académico, correspondiente, de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Caballero de la Orden del Santo Cáliz y Caballero de la Real Orden de Santa María del Puig.
Desde su creación en 1986, y hasta junio de 2018, ha sido miembro del Consejo Valenciano de Cultura de la Generalitat Valenciana.

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ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ - CICLO DE CONCIERTOS EN LA PROVINCIA
2024-05-24 21:30 - 22:30 | CUEVA DEL TESORO – RINCÓN DE LA VICORIA, Av. de Picasso, 21, La Cala del Moral, Málaga, 29730
DESCARGAR PROGRAMA – ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA – RINCÓN DE LA VICTORIA
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
MARINA PICAZO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: HERRANDO, MARCHAL Y BOCCHERINI
LUGAR: CUEVA DEL TESORO – RINCÓN DE LA VICTORIA
FECHA: VIERNES 24 DE MAYO DE 2024
HORA: 21:30 h
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA, dirigidos por GIL DE GÁLVEZ, interpretará las siguientes obras:
José Gil de Palomar (s. XVIII)
Divertimento IV a dos violines y bajo en Sol Mayor (1769)
Allegro moderato – Andante
Divertimento V a dos violines y bajo en Re Mayor (1769) (2’ 50”)
Moderato – Poco Allegro
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Dúo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango para clavecín en re menor, R. 146 (ca. 1770-1779)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Gaspar Sanz (1640-1710)
“Los Canarios” (transcripción para cuerdas)(1674)

ENTRADAS AGOTADAS

GIL DE GÁLVEZ

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Gonçal Comellas, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Jordi Mora, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite, Salvador Brotons, Tomás Marco o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ - CICLO DE CONCIERTOS EN LA PROVINCIA
2024-05-25 20:00 - 21:00 | PARROQUIA DE SANTA ANA, Calle Iglesia, 28, ALOZAINA, MÁLAGA, 29567
DESCARGAR PROGRAMA – ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA – ALOZAINA
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
MARINA PICAZO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: HERRANDO, MARCHAL Y BOCCHERINI
LUGAR: IGLESIA PARROQUIAL DE SANTA ANA – ALOZAINA
FECHA: VIERNES 25 DE MAYO DE 2024
HORA: 20:00 h
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA, dirigidos por GIL DE GÁLVEZ, interpretará las siguientes obras:
José Gil de Palomar (s. XVIII)
Divertimento IV a dos violines y bajo en Sol Mayor (1769)
Allegro moderato – Andante
Divertimento V a dos violines y bajo en Re Mayor (1769) (2’ 50”)
Moderato – Poco Allegro
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Dúo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango para clavecín en re menor, R. 146 (ca. 1770-1779)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Gaspar Sanz (1640-1710)
“Los Canarios” (transcripción para cuerdas)(1674)

ENTRADA LIBRE HASTA COMPETAR AFORO

GIL DE GÁLVEZ

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Gonçal Comellas, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Jordi Mora, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite, Salvador Brotons, Tomás Marco o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ - CICLO DE CONCIERTOS EN LA PROVINCIA
2024-05-26 20:00 - 21:00 | PARROQUIA DE SAN SEBASTIÁN, Calle Cañamaque, 114, GAUCÍN, MÁLAGA, 29480
DESCARGAR PROGRAMA – ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA – GAUCÍN
SOLISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA
GIL DE GÁLVEZ, violín
ALEJANDRO MANZANO, violín
MARINA PICAZO, violín
CARLOS PICAZO, viola
JUAN PABLO GAMARRO, clavecín
OBRAS DE: HERRANDO, MARCHAL Y BOCCHERINI
LUGAR: PARROQUIA DE SAN SEBASTIÁN – GAUCÍN
FECHA: DOMINGO 26 DE MAYO DE 2024
HORA: 20:00 h
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA, dirigidos por GIL DE GÁLVEZ, interpretará las siguientes obras:
José Gil de Palomar (s. XVIII)
Divertimento IV a dos violines y bajo en Sol Mayor (1769)
Allegro moderato – Andante
Divertimento V a dos violines y bajo en Re Mayor (1769) (2’ 50”)
Moderato – Poco Allegro
José de Herrando (1720/21 – 1763)
Dúo III para dos violines en sol menor (1760)
Adagio
Minuet
Fuga
Pedro Anselmo Marchal (ca. 1758-1821)
Sonata para cembalo, violín y viola en Re mayor
Allegro di Molto – Andantino – Grave – Allegretto – andantino – Gavotte
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango para clavecín en re menor, R. 146 (ca. 1770-1779)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Dueto para dos violines (Transcripción violín-viola) en Fa mayor Op. 5 No. 2, G.57 (1761)
Presto assai
Largo
Tempo di minueto
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violín y cembalo No. 6 en Mi b Mayor, Op. 5, G. 30 (1768)
Maestoso assai
Rondo: Allegretto ma con moto
Gaspar Sanz (1640-1710)
“Los Canarios” (transcripción para cuerdas)(1674)

ENTRADA LIBRE HASTA COMPETAR AFORO

GIL DE GÁLVEZ

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Gonçal Comellas, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Jordi Mora, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite, Salvador Brotons, Tomás Marco o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.

«HERMANAS DE LA LUNA» - SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ - IV CONCIERTO - VII EDICIÓN DE CLÁSICAPLUS
2024-05-31 20:30 - 22:00 | EDIFICIO EDIPSA, C/ Puerta del Mar, 20, Málaga, 29005, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «HERMANAS DE LA LUNA»
SOLISTA: SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ, Piano
OBRAS DE: MONTGEROULT, LARROCHA Y GÓMEZ VÁZQUEZ
LUGAR: EDIFICIO EDIPSA
FECHA: VIERNES 31 DE MAYO DE 2024
HORA: 20:30 h
VII CLÁSICAPLUS · IV CONCIERTO · SESIÓN Nº 28
El ciclo de conciertos CLASICAPLUS nació en octubre de 2017 como un proyecto emergente, integrado dentro de la temporada de conciertos de Fundación Hispania Música, con el objetivo de reunir a la excelentes talentos jóvenes de la música clásica española con el público malagueño. Fundación Hispania Música reúne mediante este ciclo de conciertos junto con Ensemble Músicos Concerto Málaga, liderados por Gil De Gálvez. Este ciclo de cuatro conciertos por temporada se desarrolla en el maravilloso palacio construido en 1776 en pleno corazón de la ciudad de Málaga, que es sede actual de la eminente empresa promotora y constructora EDIPSA y es ya un exclusivo referente de la música culta para la sociedad malagueña.
“Una velada de ensueño, que trasladó siglos atrás al público con la magia del Palacio Malagueño de los Ugarte-Barrientos, junto con unos interpretes inigualables y un público expectante, facilitó el coctel perfecto para una noche fascinante.” (Ores & Bryan)
CLÁSICAPLUS cuenta con la colaboración de EDIPSA, FUNDACIÓN BANCO SABADELL, EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, J. B. DEL BARRIO, SERYDA, ODARIT PUBLICIDAD, EMT S.A.M, COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA y FUNDACIÓN ORFEO.
PROGRAMA
Si uno observa bien, y escucha con cuidado las puede sentir resurgiendo entre la espesura de la historia: las “hermanas de la Luna” …Su música en la oscuridad a través de los siglos, ha sido la cara oculta de la luna que ahora tenemos por fin el poder de mostrar y redescubrir.
“Hermanas de la Luna” es un recital de joyas que nos guían en un viaje musical lleno de poesía y magia. Escritas por grandes compositoras a lo largo de la historia, sus obras nos descubren sus diferentes orígenes, fascinantes vidas y una sensibilidad común para emocionarnos y hacernos partícipes de sus raíces, sentimientos y pensamientos más profundos. Contra todo pronóstico en una sociedad que no las favorece, ellas consiguieron seguir creando y ser músicas y artistas de referencia.
Hélène de Montgeroult (1784-1836)
Estudios 37 y 111
Amy Beach (1867-1944)
Hermit Thrush at Eve y Hermit Thrush at Morn (Zorzal ermitaño al atardecer y al amanecer)
Nadia Boulanger (1887-1979)
3 Pequeñas piezas para piano
Alicia de Larrocha (1923-2009)
Festívola
Iluminada Pérez (1972-)
Le sette sorelle de ciel (Las siete hermanas del Cielo)- para piano y electrónica
Susana Gómez Vázquez (1995-)
Interludio (Oda a Kassia)
Susana Gómez Vázquez (1995-)
Ella
Florence Price (1887-1953)
Fantasía Negra en mi menor

SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ
Piano
Foto: Chema Castelló
“La interpretación posee vitalidad y languidez, exhibiendo una sofisticación técnica de alto nivel” “…Genera el tipo de carga visceral que el compositor ha debido tener en mente, y es igualmente eficaz para sacar a relucir la poesía lírica de los movimientos lentos”.
Luis Suárez para RITMO
Desde su debut en el año 2006 en el Auditorio Nacional de Música de España, Susana Gómez Vázquez toca regularmente por toda Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, en salas tales como Wigmore Hall, Teatro Monumental, Centro de Acción Social en Caracas, Bremen Sendesaal, Purcell Room (Southbank Centre), Fazioli concert room, National Concert Hall of Dublin, Auditorio de Zaragoza… Ha actuado como solista con orquestas como la orquesta RTVE, la orquesta Sinfónica Simón Bolivar, la orquesta Bética de Cámara, la orquesta ciudad de Almería, la Brooklyn Chamber Orchestra, la orquesta sinfónica MDC, la orquesta sinfónica UPM entre otras y ha realizado grabaciones para Radio Nacional Clásica, RTVE y la radio BBC 3.
Su primer álbum con Eudora Records: AD ILLIAM, con obras de Ravel, Chopin, Demestres, Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Piazzolla, Gómez Vázquez y Ginastera ha sido aclamado por críticas nacionales e internacionales, es ganador de Mejor Grabación 2022 de Música Clásica en los premios Más Músicas, finalista en los Premios de Música Independiente 2022 y seleccionado como uno de los mejores discos de 2021 en La Hora Azul de Radio Clásica. Actualmente acaba de grabar su segundo álbum con Eudora Records “Sisters of the Moon” que verá la luz en 2024.
Entre sus numerosos galardones, cabe destacar los primeros premios en el Concurso de Juventudes Musicales de España, en el Concurso internacional Ciutat de Carlet, en el concurso Iris Dyer de la Royal Academy of Music, en las competiciones Freddy Morgan y Wigmore Hall (modalidad solista y música de cámara), en el Colburn International piano seminar, el premio EMCY, así como el Maud Hornsby Award y el Franz Reizenstein Prize de la Royal Academy of Music por su trayectoria profesional. Algunas de sus composiciones han sido estrenadas en salas como el Wigmore Hall, la Royal Academy of Music, el Museo Judío en Varsovia, el Queen Elizabeth Hall, por las orquestas Milton Keynes, Aurora, Encore Chamber orchestra y otras agrupaciones profesionales.
Nacida en Alcalá de Henares en 1995 (Madrid), Susana Gómez Vázquez se gradúa bajo la tutela de Patsy Toh y Hamish Milne en la Royal Academy of Music con mención de honor, realiza un Máster de Música en el Conservatori Liceu de Barcelona con Josep Colom y otro en la Hochschule für Musik und Tanz Köln con Fabio Bidini.
VISITA SU WEB
ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO
RESERVA TUS ASIENTOS A PARTIR DEL MIÉRCOLES 29 DE MAYO (12:00 HORAS) AQUÍ

«HERMANAS DE LA LUNA» - SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ - IV CONCIERTO - XV EDICIÓN DEL CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN
2024-06-01 20:00 - 21:30 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
TÍTULO DEL PROGRAMA: «HERMANAS DE LA LUNA»
SOLISTA: SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ, Piano
OBRAS DE: MONTGEROULT, LARROCHA Y GÓMEZ VÁZQUEZ
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: SÁBADO 1 DE JUNIO DE 2024
HORA: 20:00 h
CICLO DE CONCIERTOS DEL VALLE DE LECRÍN es una producción propia de Fundación Hispania Música que cuenta con la colaboración del FUNDACIÓN BANCO SABADELL, EXCMO. AYTO. DE NIGÜELAS, AIE – SOCIEDAD DE ARTISTAS INTÉRPRETES O EJECUTANTES DE ESPAÑA, JUVENTUDES MUSICALES DE NIGÜELAS, ASOCIACIÓN DE TURISMO DEL VALLE DE LECRÍN e IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGÜELAS.
PROGRAMA
Si uno observa bien, y escucha con cuidado las puede sentir resurgiendo entre la espesura de la historia: las “hermanas de la Luna” …Su música en la oscuridad a través de los siglos, ha sido la cara oculta de la luna que ahora tenemos por fin el poder de mostrar y redescubrir.
“Hermanas de la Luna” es un recital de joyas que nos guían en un viaje musical lleno de poesía y magia. Escritas por grandes compositoras a lo largo de la historia, sus obras nos descubren sus diferentes orígenes, fascinantes vidas y una sensibilidad común para emocionarnos y hacernos partícipes de sus raíces, sentimientos y pensamientos más profundos. Contra todo pronóstico en una sociedad que no las favorece, ellas consiguieron seguir creando y ser músicas y artistas de referencia.
Hélène de Montgeroult (1784-1836)
Estudios 37 y 111
Amy Beach (1867-1944)
Hermit Thrush at Eve y Hermit Thrush at Morn (Zorzal ermitaño al atardecer y al amanecer)
Nadia Boulanger (1887-1979)
3 Pequeñas piezas para piano
Alicia de Larrocha (1923-2009)
Festívola
Iluminada Pérez (1972-)
Le sette sorelle de ciel (Las siete hermanas del Cielo)- para piano y electrónica
Susana Gómez Vázquez (1995-)
Interludio (Oda a Kassia)
Susana Gómez Vázquez (1995-)
Ella
Florence Price (1887-1953)
Fantasía Negra en mi menor

SUSANA GÓMEZ VÁZQUEZ
Piano
Foto: Chema Castelló
“La interpretación posee vitalidad y languidez, exhibiendo una sofisticación técnica de alto nivel” “…Genera el tipo de carga visceral que el compositor ha debido tener en mente, y es igualmente eficaz para sacar a relucir la poesía lírica de los movimientos lentos”.
Luis Suárez para RITMO
Desde su debut en el año 2006 en el Auditorio Nacional de Música de España, Susana Gómez Vázquez toca regularmente por toda Europa, Estados Unidos e Iberoamérica, en salas tales como Wigmore Hall, Teatro Monumental, Centro de Acción Social en Caracas, Bremen Sendesaal, Purcell Room (Southbank Centre), Fazioli concert room, National Concert Hall of Dublin, Auditorio de Zaragoza… Ha actuado como solista con orquestas como la orquesta RTVE, la orquesta Sinfónica Simón Bolivar, la orquesta Bética de Cámara, la orquesta ciudad de Almería, la Brooklyn Chamber Orchestra, la orquesta sinfónica MDC, la orquesta sinfónica UPM entre otras y ha realizado grabaciones para Radio Nacional Clásica, RTVE y la radio BBC 3.
Su primer álbum con Eudora Records: AD ILLIAM, con obras de Ravel, Chopin, Demestres, Lili Boulanger, Nadia Boulanger, Piazzolla, Gómez Vázquez y Ginastera ha sido aclamado por críticas nacionales e internacionales, es ganador de Mejor Grabación 2022 de Música Clásica en los premios Más Músicas, finalista en los Premios de Música Independiente 2022 y seleccionado como uno de los mejores discos de 2021 en La Hora Azul de Radio Clásica. Actualmente acaba de grabar su segundo álbum con Eudora Records “Sisters of the Moon” que verá la luz en 2024.
Entre sus numerosos galardones, cabe destacar los primeros premios en el Concurso de Juventudes Musicales de España, en el Concurso internacional Ciutat de Carlet, en el concurso Iris Dyer de la Royal Academy of Music, en las competiciones Freddy Morgan y Wigmore Hall (modalidad solista y música de cámara), en el Colburn International piano seminar, el premio EMCY, así como el Maud Hornsby Award y el Franz Reizenstein Prize de la Royal Academy of Music por su trayectoria profesional. Algunas de sus composiciones han sido estrenadas en salas como el Wigmore Hall, la Royal Academy of Music, el Museo Judío en Varsovia, el Queen Elizabeth Hall, por las orquestas Milton Keynes, Aurora, Encore Chamber orchestra y otras agrupaciones profesionales.
Nacida en Alcalá de Henares en 1995 (Madrid), Susana Gómez Vázquez se gradúa bajo la tutela de Patsy Toh y Hamish Milne en la Royal Academy of Music con mención de honor, realiza un Máster de Música en el Conservatori Liceu de Barcelona con Josep Colom y otro en la Hochschule für Musik und Tanz Köln con Fabio Bidini.
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«IMPRESIONES DE ESPAÑA» - CONCERTO MÁLAGA – GIL DE GÁLVEZ - FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE SYMPHONIQUE D'ELJEM
2024-07-20 21:30 - 22:30 | COLISEO DE THYSDRUS, Route Mahdia, El Jem, Túnez
TÍTULO DEL PROGRAMA: «IMPRESIONES DE ESPAÑA»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), GIL DE GÁLVEZ (Líder)
OBRAS DE: Albéniz, Rodrigo y Falla
LUGAR: COLISEO DE THYSDRUS (EL DJEM, TÚNEZ)
FECHA: SÁBADO 20 DE JULIO DE 2024
HORA: 21:30 H

El anfiteatro de El Djem , también llamado coliseo de Thysdrus, está situado en la ciudad de El Djem, en el vilayato de Mahdía, en Túnez, la antigua ciudad de Thysdrus ubicada en la entonces provincia romana de África. Es el mayor anfiteatro romano de África y el cuarto del mundo, después del Coliseo de Roma, el anfiteatro de Capua y el anfiteatro de Pozzuoli, y uno de los mejor conservados del norte de África. Es el monumento romano más conocido de Túnez​ y acoge cada año a unos 530 000 visitantes.
El Festival Internacional de Música Sinfónica de Eljem, fundado por Mohamed Ennaceur , ex alcalde de Eljem, ex ministro y actualmente Presidente de Honor y Presidente del Parlamento tunecino, comenzó en 1986. Desde entonces se ha consolidado como un evento cultural de dimensión internacional, que atrae muchos amantes de la música a Thysdrus, la antigua ciudad milenaria de Eljem, y su prestigioso teatro romano clasificado como Patrimonio Mundial por la UNESCO.
Con el Festival, el anfiteatro vuelve a la vida, pero vive sus tiempos: los sonidos de la música, acariciantes o mordedores, fértiles o áridos, han sustituido los rugidos de las fieras y los gritos de los gladiadores o de los torturados. Quienes tuvieron la oportunidad de venir a Eljem durante el Festival quedaron seducidos por la rica síntesis entre el esplendor del monumento y la belleza de la música, con la que se adorna durante un mes al año.
El festival de Eljem es también la expresión de una ambición: la ambición de ser el símbolo de una verdadera cooperación internacional y la ambición también de contribuir al desarrollo de Eljem y del turismo cultural en Túnez.
Fundación Hispania Música tiene un compromiso cultural con el país tunecino de manera bidireccional. Concerto Málaga, liderados por Gil de Gálvez, ya actuó en este escenario en 2019. ​
CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
GIL DE GÁLVEZ,
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido; y en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. Igualmente son numerosos los festivales en los que ha actuado como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Igualmente, ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional “cum laude por unanimidad” en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, Italia, Reino Unido, Túnez o Irlanda y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección La primera libertad del silencio: Música en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara española de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos (“GRAMMY internacional”) por el capítulo de New York.

«CONCIERTO PARA ARCOS» - COLOQUIO DEL IV CONCIERTO DE LA XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES»
2024-07-23 19:00 - 20:00 | COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA, Edificio de Tabacalera, Av de Sor Teresa Prat, 15, Málaga, Málaga, 29003, España
TÍTULO DEL COLOQUIO: «CONCIERTO PARA ARCOS»
PONENTE: MARINA PICAZO
OBRAS DE: GARCÍA ABRIL, JUAN ALFONSO GARCÍA Y SÁNCHEZ VERDÚ
LUGAR: COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO / MÁLAGA
FECHA: MARTES 23 DE JULIO DE 2024
HORA: 19:00 H
Concerto Málaga complementa sus principales conciertos con coloquios abiertos dentro del espacio CM Amigos, en los que desarrollamos una labor formativa sobre los autores y las obras a interpretar de una forma directa y personal. De esta manera, el espectador puede ampliar sus conocimientos sobre la música de cámara y apreciar el concierto en toda su dimensión.
Marina Picazo

«CONCIERTO PARA ARCOS» - CONCERTO MÁLAGA – JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ - XX EDICIÓN DE «CIVE - CICLO LAS CUATRO ESTACIONES» - IV CONCIERTO
2024-07-25 19:30 - 21:00 | SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA, Calle Marqués de Valdecañas 2, Málaga, Málaga, 29008, España
TÍTULO DEL PROGRAMA: «CONCIERTO PARA ARCOS»
DEDICADO A: FUNDACIÓN OLIVARES

ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ (Director Invitado)
OBRAS DE: GARCÍA ABRIL, JUAN ALFONSO GARCÍA Y SÁNCHEZ VERDÚ
LUGAR: SALA FUNDACIÓN UNICAJA MARÍA CRISTINA
FECHA: JUEVES 25 DE JULIO DE 2024
HORA: 19:30 H
“CIVE – Las Cuatro Estaciones” es hoy una de las producciones más señeras de la entidad por su fuerte impacto dentro del panorama musical de Málaga. Este ciclo de concierto es el que acoge los principales recitales anuales de la prestigiosa orquesta de cuerda Concerto Málaga liderada por el violinista malagueño Gil de Gálvez. CIVE se alza en lugar de encuentro entre la música de cámara y el público malagueño albergando cuatro grandes conciertos por temporada desarrollados entre los meses de diciembre, marzo, mayo y julio. Todo ello con el objetivo de ampliar y desarrollar la oferta cultural de la ciudad de Málaga desde la observación de los valores de exigencia y calidad, así como la búsqueda de la excelencia. Cada concierto viene precedido por valiosos coloquios en los que ofrecemos una visión más amplia de las obras a interpretar y de la estrategia musical de la Fundación, siempre fieles a la idea del compositor. En estos coloquios compartimos experiencias, anécdotas y las fórmulas que posibilitan el éxito posterior sobre el escenario, incrementando sus posibilidades de disfrute del concierto mediante la ampliación de sus conocimientos de programa y de sus autores y acercando al público y al artista en un espacio de diálogo cercano y de una enorme cordialidad.

INVITACIONES DISPONIBLES A PARTIR DEL 12 DE JULIO DE 2024 PINCHANDO AQUÍ

PROGRAMA
Joaquim Malats (1872-1912)
Serenata Española “Impresiones de España No. 2” (1896)
Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Granada (Serenata) de la «Suite española» No. 1, Op. 47 (1886)
Francisco Tárrega (1852-1909)
Recuerdos de la Alhambra (1896) (4′)
Joaquín Turina (1882-1949)
Talía (Naranjo y Olivos) de Las Musas de Andalucía, Op. 93 No. 3 (1942)
Juan Alfonso García (1935- 2015)
Cinco piezas líricas (1989)
Pastoral
Liturgia
Vespertina
Tríptico para orquesta de cuerda (1990)
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza del molinero (Farruca)
José María Sánchez Verdú (1968)
Qabriyyat (2000)
Ricard Lamote de Grignon (1899–1962)
Lento expresivo para orquesta de cuerdas
Manuel de Falla (1876-1946)
El Amor Brujo (1914-15) Selección
Pantomima
El Círculo Mágico
A media noche: los sortilegios
Danza ritual del Fuego

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ
Director Invitado

Nace en Algeciras (Cádiz) en 1968. Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Frankfurt. Entre sus profesores de composición están, entre otros, Antón García Abril, Franco Donatoni, Hans Zender o Juan Alfonso García, y en dirección Enrique García Asensio, A. Tamayo y W. Reiski. Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense de Madrid) y Doctorado Internacional cum laude por la Universidad Autónoma de Madrid.
En 1997 fue becario en la Academia Española en Roma. Además ha recibido becas del DAAD/laCaixa para sus estudios en Fráncfort y del EXPERIMENTALSTUDIO für Elektronische Kunst en Friburgo. Ha sido compositor en residencia de la Junge Deutsche Philharmonie (Alemania, 2000), del Jünger Künstler Festival de Bayreuth (2003), del Carinthischer Sommer Festival (Austria. 2005), del V Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, 2007), del Festival Ostertöne de Hamburgo (2011), Stipendiat en Bamberg (Villa Concordia, 2014-2015) y Compositor en residecnia del CNDM en España. En la temporada 2015-2016 es Composer in residence de la Orquesta Filarmónica de Dresde. En 2022 es nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, con la medalla número 47 (su antecesor fue Luis de Pablo).
Es autor de numerosas obras escénico-musicales que han sido programadas en la Staatsoper de Berlín, la Deutsche Oper de Berlín, Festival Ultraschall Berlin, Bienal de Múnich, Teatro de Lucerna, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro de Stuttgart, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Venecia, Salzburg Biennale además de en Hamburgo, Buenos Aires y EL Cairo. Su obra de teatro musical Gramma y la ópera El viaje a Simorgh sobre el texto de Luis Goytisolo Las virtudes del pájaro solitario recibieron numerosas nominaciones como mejor estreno del año por la revista Opernwelt.
Su ópera «Aura», basada en un cuento de fantasmas del escritor Carlos Fuentes, es sombría y gélida, recordando una banda sonora. Para algunos críticos introduce al oyente en un mundo de sonidos de efecto hipnótico, magnético y asfixiante. Esta obra ha sido grabada para el sello KAIROS de Viena (coproducción de DeutschandRadio) y presentada varias producciones. Se estrenó en el año 2009 en el Teatro de la Zarzuela (Madrid).2​3​
Sus obras en general están abiertas al uso del espacio arquitectónico, las instalaciones, la luz y la electrónica en proyectos interdisciplinares que han ganado una especial relevancia en los últimos años. Sus últimos proyectos en este sentido han sido «Libro de las estancias», presentado hasta ahora en el Festival de Música y Danza de Granada en 2009 y en el Festival de Otoño de Varsovia en 2013, y «ATLAS -Islas de utopía», proyecto para tres espacios arquitectónicos superpuestos estrenado en Hannover en 2013 y que ya ha sido llevado a Stuttgart y Madrid, y en 2015 a la Salzburg Biennale.
Sus obras orquestales han sido programadas con la Orchestre de la Suisse Romande, la Konzerthausorchester Berlin, la Orchester des Bayerischen Rundfunks, la Luzerner Simfonieorchester, Nürnberger Symphoniker, WDR-Orchester de Colonia y las orquestas de las radios de Hannover, Frankfurt, etc. y en España por la gran mayoría de ellas. Ha sido invitado especial del Festival de Otoño de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en festivales como Música Viva (Múnich), Ultraschall y Maerzmusik (Berlín), Eclat (Stuttgart), Festival de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Músicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canarias, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berlín, Lincoln Center de Nueva York y otras muchas.
Se han programado conciertos monográficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lima, Múnich, Düsseldorf, Hamburgo y Aix-in-Provence.
Como director ha trabajado con destacados grupos de música actual y con numerosas orquestas en España, Italia, Alemania, Polonia, Austria, Argentina y Perú. Entre otras destacan la dirección de su ópera GRAMMA en la temporada de la Deutsche Oper de Berlín, la Orquesta Ciudad de Granada en el Festival de Alicante, un concierto en el Festival de Otoño de Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Galicia con el estreno de su monumental obra Libro del frío para contratenor, órgano y cinco grupos orquestales, su quinta ópera AURA en hasta ahora tres puestas en escena diversas en Berlín, Stuttgart, Venecia, Buenos Aires y Hamburgo y diferentes conciertos con el Grupo Enigma, Barcelona 216, Grup Instrumental de Valencia, Ensemble Modern, Kammerensemble Neue Musik Berlin, piano possibile münchen, Ensemble Mosaik Berlin, Kaleidoskopp Solistenensemble Berlin, Österreiches Ensemble für Neue Musik, Orquesta FIlarmónica de Montevideo, Orquesta Joven Nacional de Lima, Orquesta Filarmónica de Bruselas, etc. En 2007 fue nombrado director honorífico de la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz.
Como conferenciante y profesor ha sido invitado por la Hochschule für Künste de Bremen, Musikhochschule de Múnich, Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Universität der Künste Berlin, Ensemble Modern Akademie, Mozarteum de Salzburgo, Universidad Complutense, Sibelius Academy (Helsinki), Royal Academy of Music (Arhus), Kunstuniversität Graz, en numerosos conservatorios superiores españoles, Universidad de Haifa (Israel), etc. y por cursos en los que ha desarrollado una larga labor con las generaciones más jóvenes de compositores españoles como han sido Villafranca del Bierzo, Molina Actual, la Cátedra Manuel de Falla de Cádiz, INJUVE 2010 y 2011 y los Seminarios de Composición Soto Mesa en Madrid.
Desde 2001 es profesor de Composición de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (desde 2021 Catedrático Honorario). Entre 2008 y 2019 fue catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza). Entre 2011 y 2014 fue docente del departamento de Composición de la Carl-Maria von Weber Musikhochschule de Dresde. Entre 2014 y 2015 fue también Vertretungsprofessor für Komposition en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Desde 2019 es catedrático de Composición Del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Se han publicado numerosos CD monográficos sobre su obra (Kairos, Harmonia Mundi, Columna Musica, Verso, Almaviva, Anemos), aparte de otras obras en sellos como Con-legno, Et’cetera, OCNE, Several Records, etc. Sus partituras se publican en exclusiva por Breitkopf & Härtel.
VISITA SU WEBSITE

«CONCIERTO INAUGURAL» - CONCERTO MÁLAGA - JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ - ORQUESTA RESIDENTE I - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-07-26 22:00 - 23:30 | IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGUELAS, Trinidad, 14, Nigüelas, Granada, 18657, España
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «CONCIERTO INAUGURAL»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ (Director Invitado)
OBRAS DE: Falla, Juan Alfonso García y Sánchez Verdú
LUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA (NIGÜELAS)
FECHA: VIERNES 26 DE JULIO DE 2024
HORA: 22:00 H
PROGRAMA
Joaquim Malats (1872-1912)
Serenata Española “Impresiones de España No. 2” (1896)
Isaac Albéniz (1860 – 1909)
Granada (Serenata) de la «Suite española» No. 1, Op. 47 (1886)
Francisco Tárrega (1852-1909)
Recuerdos de la Alhambra (1896) (4′)
Juan Alfonso García (1935- 2015)
Cinco piezas líricas (1989)
Pastoral
Liturgia
Vespertina
Tríptico para orquesta de cuerda (1990)
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza del molinero (Farruca)
José María Sánchez Verdú (1968)
Qabriyyat (2000)
Ricard Lamote de Grignon (1899–1962)
Lento expresivo para orquesta de cuerdas
Manuel de Falla (1876-1946)
El Amor Brujo (1914-15) Selección
Pantomima
El Círculo Mágico
A media noche: los sortilegios
Danza ritual del Fuego

CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ
Director Invitado

Nace en Algeciras (Cádiz) en 1968. Estudió violín, piano, órgano, composición, musicología y dirección en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Musikhochschule de Frankfurt. Entre sus profesores de composición están, entre otros, Antón García Abril, Franco Donatoni, Hans Zender o Juan Alfonso García, y en dirección Enrique García Asensio, A. Tamayo y W. Reiski. Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense de Madrid) y Doctorado Internacional cum laude por la Universidad Autónoma de Madrid.
En 1997 fue becario en la Academia Española en Roma. Además ha recibido becas del DAAD/laCaixa para sus estudios en Fráncfort y del EXPERIMENTALSTUDIO für Elektronische Kunst en Friburgo. Ha sido compositor en residencia de la Junge Deutsche Philharmonie (Alemania, 2000), del Jünger Künstler Festival de Bayreuth (2003), del Carinthischer Sommer Festival (Austria. 2005), del V Festival de Música Contemporánea de Lima (Perú, 2007), del Festival Ostertöne de Hamburgo (2011), Stipendiat en Bamberg (Villa Concordia, 2014-2015) y Compositor en residecnia del CNDM en España. En la temporada 2015-2016 es Composer in residence de la Orquesta Filarmónica de Dresde. En 2022 es nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, con la medalla número 47 (su antecesor fue Luis de Pablo).
Es autor de numerosas obras escénico-musicales que han sido programadas en la Staatsoper de Berlín, la Deutsche Oper de Berlín, Festival Ultraschall Berlin, Bienal de Múnich, Teatro de Lucerna, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Teatro de Stuttgart, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal de Venecia, Salzburg Biennale además de en Hamburgo, Buenos Aires y EL Cairo. Su obra de teatro musical Gramma y la ópera El viaje a Simorgh sobre el texto de Luis Goytisolo Las virtudes del pájaro solitario recibieron numerosas nominaciones como mejor estreno del año por la revista Opernwelt.
Su ópera «Aura», basada en un cuento de fantasmas del escritor Carlos Fuentes, es sombría y gélida, recordando una banda sonora. Para algunos críticos introduce al oyente en un mundo de sonidos de efecto hipnótico, magnético y asfixiante. Esta obra ha sido grabada para el sello KAIROS de Viena (coproducción de DeutschandRadio) y presentada varias producciones. Se estrenó en el año 2009 en el Teatro de la Zarzuela (Madrid).2​3​
Sus obras en general están abiertas al uso del espacio arquitectónico, las instalaciones, la luz y la electrónica en proyectos interdisciplinares que han ganado una especial relevancia en los últimos años. Sus últimos proyectos en este sentido han sido «Libro de las estancias», presentado hasta ahora en el Festival de Música y Danza de Granada en 2009 y en el Festival de Otoño de Varsovia en 2013, y «ATLAS -Islas de utopía», proyecto para tres espacios arquitectónicos superpuestos estrenado en Hannover en 2013 y que ya ha sido llevado a Stuttgart y Madrid, y en 2015 a la Salzburg Biennale.
Sus obras orquestales han sido programadas con la Orchestre de la Suisse Romande, la Konzerthausorchester Berlin, la Orchester des Bayerischen Rundfunks, la Luzerner Simfonieorchester, Nürnberger Symphoniker, WDR-Orchester de Colonia y las orquestas de las radios de Hannover, Frankfurt, etc. y en España por la gran mayoría de ellas. Ha sido invitado especial del Festival de Otoño de Varsovia en 2008, y sus obras han sido programadas en festivales como Música Viva (Múnich), Ultraschall y Maerzmusik (Berlín), Eclat (Stuttgart), Festival de Alicante, Festival de Música y Danza de Granada, Músicadhoy (Madrid), Progetto Musica (Roma), Festival de Canarias, Festival de Primavera (Praga), Philharmonie de Berlín, Lincoln Center de Nueva York y otras muchas.
Se han programado conciertos monográficos sobre su obra en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Lima, Múnich, Düsseldorf, Hamburgo y Aix-in-Provence.
Como director ha trabajado con destacados grupos de música actual y con numerosas orquestas en España, Italia, Alemania, Polonia, Austria, Argentina y Perú. Entre otras destacan la dirección de su ópera GRAMMA en la temporada de la Deutsche Oper de Berlín, la Orquesta Ciudad de Granada en el Festival de Alicante, un concierto en el Festival de Otoño de Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Galicia con el estreno de su monumental obra Libro del frío para contratenor, órgano y cinco grupos orquestales, su quinta ópera AURA en hasta ahora tres puestas en escena diversas en Berlín, Stuttgart, Venecia, Buenos Aires y Hamburgo y diferentes conciertos con el Grupo Enigma, Barcelona 216, Grup Instrumental de Valencia, Ensemble Modern, Kammerensemble Neue Musik Berlin, piano possibile münchen, Ensemble Mosaik Berlin, Kaleidoskopp Solistenensemble Berlin, Österreiches Ensemble für Neue Musik, Orquesta FIlarmónica de Montevideo, Orquesta Joven Nacional de Lima, Orquesta Filarmónica de Bruselas, etc. En 2007 fue nombrado director honorífico de la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz.
Como conferenciante y profesor ha sido invitado por la Hochschule für Künste de Bremen, Musikhochschule de Múnich, Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo, Universität der Künste Berlin, Ensemble Modern Akademie, Mozarteum de Salzburgo, Universidad Complutense, Sibelius Academy (Helsinki), Royal Academy of Music (Arhus), Kunstuniversität Graz, en numerosos conservatorios superiores españoles, Universidad de Haifa (Israel), etc. y por cursos en los que ha desarrollado una larga labor con las generaciones más jóvenes de compositores españoles como han sido Villafranca del Bierzo, Molina Actual, la Cátedra Manuel de Falla de Cádiz, INJUVE 2010 y 2011 y los Seminarios de Composición Soto Mesa en Madrid.
Desde 2001 es profesor de Composición de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf (desde 2021 Catedrático Honorario). Entre 2008 y 2019 fue catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza). Entre 2011 y 2014 fue docente del departamento de Composición de la Carl-Maria von Weber Musikhochschule de Dresde. Entre 2014 y 2015 fue también Vertretungsprofessor für Komposition en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Desde 2019 es catedrático de Composición Del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Se han publicado numerosos CD monográficos sobre su obra (Kairos, Harmonia Mundi, Columna Musica, Verso, Almaviva, Anemos), aparte de otras obras en sellos como Con-legno, Et’cetera, OCNE, Several Records, etc. Sus partituras se publican en exclusiva por Breitkopf & Härtel.
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XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«I ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA» - EL FESTIVAL EN LA CALLE I - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-07-27 21:00 - 23:00 | AUDITORIO SERAFÍN HERVÁS – NIGÜELAS, Calle Angustias, 6, Nigüelas, Granada, 18657
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «I ENCUENTRO DE BANDAS DE MÚSICA»
ARTISTAS: BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VIATOR (ALMERÍA) – BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA SAN JUAN BAUTISTA (NIGÜELAS – LECRÍN)
LUGAR: AUDITORIO SERAFÍN HERVÁS
FECHA: SÁBADO 27 DE JULIO DE 2024
HORA: 21:00 H
La creación del I Encuentro Anual de Bandas de Música de Nigüelas nace de la idea de crear un espacio que permita compartir experiencias musicales entre las formaciones que participan en el mismo. Un evento que fomenta la unión entre los componentes de las bandas de música participantes, dando a conocer su labor musical y haciendo partícipe al público asistente.
Tras él, Agustín Clemente, de 2006 a 2015, compositor del pasodoble Viator y, posteriormente, del Himno de Viator junto a Juan Antonio Castejón, quien ocuparía este puesto desde 2015 hasta septiembre de 2018, que sería cuando Javier Tapías Jiménez cogiera la batuta durante un intenso año, y finalmente sería en septiembre de 2019 cuando Javier Corral Ortega coge el testigo.
PROGRAMA
ABBA GOLD (arr. Ron Sebregts)
GREASE (arr. Willy Hautvast)
RAPHAEL MEDLEY (arr. José Guillamo)
BIENVENIDOS de Miguel Ríos (arr. Abdón López)
⁠POP ESPAÑOL EN CONCIERTO (arr. Manuel Castrejon Navarro)
⁠SANTANA A PORTRAIT (arr. Giancarlo Gazzani)
⁠QUEEN IN CONCERT (arr. Jay Bocook)

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VIATOR (ALMERÍA)

Sería en el año 2001 cuando vuelve la música al pueblo de Viator, fundándose la actual Escuela de Música con el fin de crear una Banda de Música. Dos años más tarde, concretamente el 2 de julio de 2003, se presenta oficialmente la «Banda Municipal de Música de Viator» ante la atenta mirada del público viatoreño.
Desde entonces, la Banda Municipal de Música de Viator no ha parado su actividad. A día de hoy, realiza más de una veintena de actuaciones a lo largo del año, incluyendo conciertos, dianas, procesiones, pasacalles y festivales taurinos, entre otros.
Durante estos 21 años, han llevado la batuta grandes directores. El primero, Jaime Enguidanos durante los años 2003 a 2006. Tras él, Agustín Clemente, de 2006 a 2015, compositor del pasodoble Viator y posteriormente, del Himno de Viator junto a Juan Antonio Castejón, quien ocuparía este puesto desde 2015 hasta septiembre de 2018, que sería cuando Javier Taplas Jiménez cogiera la batuta durante un intenso año, y finalmente seria en septiembre de 2019 cuando Javier Corral Ortega coge el testigo de este para estar al cargo de nuestra formación hasta la actualidad.
La música viatoreña no solo ha sonado en nuestro municipio, si no que se ha escuchado en diversos municipios almerienses, como Rioja o Albox, entre otros. También ha participado en diversos festivales de bandas en las ciudades de Granada, Jaén y Murcia.
Su amplia trayectoria cuenta con conciertos en sitios tan emblemáticos como son la Catedral de Almería o la Alcazaba, también de Almería. En el tema procesional, han acompañado cada Semana Santa a diversas hermandades.
En la actualidad, la Banda Municipal de Música de Viator está formada por unos 40 componentes y dirigida por Javier Corral Ortega.

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA SAN JUAN BAUTISTA (NIGÜELAS – LECRÍN)

Nos remontamos hasta comienzos del año 2003 cuando se pone en marcha un proyecto de creación de una nueva banda de música por iniciativa de los ayuntamientos de los municipios de Nigüelas y Lecrín con el fin de promover y expandir la cultura musical entre los niños y jóvenes de la comarca del Valle de Lecrin y continuar de este modo con el legado musical que nos precedía,
Para ello, se crea la «Asociación Cultural San Juan Bautista de Nigüelas-Lecrín. En el año 2004 comienza su andadura musical con diversas y variadas actuaciones por diferentes pueblos de la comarca, tales como Nigüelas, Lecrín, Villamena, El Pacul, entre otras, difundiendo, hasta la actualidad, su actividad musical por multitud de rincones de la provincia y alrededores. Actualmente, la banda se encuentra bajo la dirección de D. Jonathan Robles Salm y cuenta con una plantilla de 50 personas cuyo abanico de edades hacen de ella una Formación con una amplia diversidad generacional.
La extensa actividad musical de la Banda comprende actuaciones en la Semana Santa de Vélez Rubio, Ceuta, Padul, Oria, Motril, El Parador, Lecrin, Pinos del Valle, Posadas y Nerja, participación en la Procesión de la Virgen de las Angustias de Granada en el año 2012, participación en numerosos certámenes de bandas de música de la provincia de Granada, participación en el I Concurso de Bandas de Música de Granada obteniendo el tercer puesto en la I sección, creación y participación del Certamen Anual de Bandas de Música de Nigüelas, creación y participación del Certamen Anual de Bandas de Música de Lecrín ambientado, en años posteriores, a la Semana Santa, Concierto Benéfico en el Palacio de Congresos de Granada colaborando con la Escuela de Danza de María Granados (2008, 2009 y 2012), intercambio de bandas de música, con la asistencia de la Banda de Música Xertolina de Castellón, en julio de 2017 y participación en el concierto realizado en la localidad de Xert (Castellón) en julio de 2018, participación en el proyecto «En clave de Rock» junto al grupo Tres Cuatreros (2018, 2019), conciertos didácticos en los colegios de Nigüelas y Lecrin, Conciertos de Navidad con proyecciones audiovisuales, entre otras.
Sin duda, la Música forma parte de la vida de Nuestros Pueblos y la Banda de Música San Juan Bautista (Nigüelas – Lecrin) vive la pasión por la Música cada día.
XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«CUATRO FORMAS DE VER LA MÚSICA» - MARÍA LUISA ALFONSO – PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES I - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-07-28 22:00 - 23:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «CUATRO FORMAS DE VER LA MÚSICA»
ARTISTA: MARÍA LUISA ALFONSO, Piano
OBRAS DE: Beethoven, Liszt y Ravel
LUGAR: CASA DE LA CULTURA
FECHA: DOMINGO 28 DE JULIO DE 2024
HORA: 22:00 H

Desde un vibrante Ludwig van Beethoven con su Sonata para piano nº 18 en Mi bemol mayor, Opus 31 nº 3, conocida como «La Caza», que refleja la alegría y vitalidad del compositor a pesar de sus crecientes problemas de salud, hasta un Franz Liszt que nos transporta con su brillante Vals de la ópera Fausto de Gounod, pasando por Enrique Granados y su Allegro de Concierto op. 46. Esta obra, una verdadera joya virtuosa para piano, captura la esencia del lirismo y la técnica de Granados, recordando el estilo de Franz Liszt en su escritura pianística.
Finalmente, Maurice Ravel nos invita a un mundo casi teatral con su Valse, versión para piano, una pieza originalmente concebida como un ballet homenaje al vals vienés. Tras años de gestación desde la idea inicial en 1906, Ravel finalmente la concretó en 1920, deslumbrando con su maestría orquestal. Aunque inicialmente pensada como un ballet, «La Valse» fue reinterpretada por Ravel como una obra de concierto que captura la esencia visual y auditiva de un baile elegante y vertiginoso. Esta versión para piano solo, transcrita por el propio Ravel, conserva la grandiosidad y brillantez de la orquesta, llevando al piano a nuevos límites expresivos y técnicos.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata para piano nº 18 en Mi bemol mayor, Opus 31 nº 3 (1802)
Allegro
Scherzo. Allegretto vivace
Menuetto: Moderato e grazioso
Presto con fuoco
Franz Liszt (1811-1886)
Valse de l’opéra Faust de Gounod S 407 (1861)
Enrique Granados (1867- 1916)
Allegro de Concierto op. 46 (1903)
M. Ravel (1875-1937)
La Valse, versión para piano (1920)
MARÍA LUISA ALFONSO
Piano

Nace en Orihuela (Alicante) en 2006. Empieza a estudiar piano a la edad de 5 años con Tamara Harutyunyan y los profesores Rosa Mª Rizo y Jéssica Sempere Llopis. Ha realizado cursos de piano con profesores como Fernando Puchol, Constantine Sandu, Adrian Oetiker, Xavier Torres, Balázs Fülei, Leonor Salinero, Nino Kereselidze, Guillermo González, Mamiko Suda, Antonio Galera, Mariana Gurkova, Rintaro Akamatsu, Tommaso Collato, Vincenzo Balzani, Ana Guijarro y Maurizio Moretti.
A su corta edad ha conseguido numerosos premios en distintos concursos nacionales e internacionales de los cuales podemos destacar los PRIMEROS PREMIOS en: XVII Concurso de Piano (III Nacional) Diputación de Albacete en la categoría Enseñanzas Profesionales, Concurso Internacional de piano «Monegros 88 Keys, PROPIANO – ROMANIA – VALORI PIANISTICE, Festival Internacional «Rezonanțe Sonore Online» 2020 – Ediția, II Concurso de Piano de Oeiras (Portugal), INTERNATIONAL ONLINE PIANO COMPETITION BSA ESTAMBUL, XI Concurso Internacional de Piano “PEQUEÑOS GRANDES PIANISTAS” en Sigüenza, o en el II Concurso Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Estepona”. Durante el año 2021 ha obtenido PRIMER PREMIO ABSOLUTO en la categoría B en el 8º Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla (2021), PRIMER PREMIO III Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Álvaro Pareja Martínez en Iniesta (Cuenca 2021) y PRIMER PREMIO en el 11º Concurso de piano María Herrero en Granada categoría juvenil (2021), así como el PREMIO DE BRONCE en la categoría E en el Concurso Internacional de Piano WPTA de Finlandia.
Cuenta con otros reconocimientos como: MEJOR INTÉRPRETE menor de 12 años en 2018 en el III Concurso de piano Club Rotary Elda-Vinalopó. En 2019 obtiene MENCIÓN DE HONOR en el 2dn Kids and Youth Ricard Viñes en Lleida en la Categoría B. En 2020 le conceden el premio a la MEJOR INTERPRETACIÓN DEL CERTAMEN en el Concurso Internacional de piano «Monegros 88 Keys», y el PREMIO ESPECIAL a la MEJOR INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE F. CHOPIN concedido por el Instituto Polaco de Cultura en el XI Concurso Internacional de Piano “PEQUEÑOS GRANDES PIANISTAS” en Sigüenza. En julio de 2021 graba su primer disco con la Fundación Avanza de Sevilla, y obtiene en el XI Concurso de piano María Herrero de Granada el PREMIO A LA MUSICALIDAD ANITA FISCHER categoría juvenil y el PREMIO ESPECIAL HOCHKISS, otorgado por HOTCHKISS SCHOOL (beca de estudios otorgada por Hotchkiss para realizar el curso de verano en su Campus de Connecticut, Estados Unidos en 2022).
Ha interpretado con orquesta el Concierto para piano y orquesta nº 1 Op. 15 en Do mayor de Beethoven y el Concierto nº 1 para piano y orquesta de Chopin con la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de José María Moreno Valiente y con la Mediterranean Chamber Orchestra bajo la dirección de Carlos Santos, o con la Orquesta Filarmónica MIHAIL HORA en Bacau (Rumanía), y con la Banda Municipal de Alicante. El 6 de marzo obtiene “VERY HIGHLY COMMENDED” HONORABLE MENTION en Tchaikovsky International Piano Competition Online – TIPCO 2022. El 21 de mayo de 2022 obtiene PRIMER PREMIO ABSOLUTO en el CONCURSUL INTERNAŢIONAL DE PIANO “FRÉDÉRIC CHOPIN” Ediţia a X-a 19 – 21 MAI 2022, BACĂU – ROMANIA.
Ha finalizado sus estudios profesionales de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Orihuela con la profesora Jessica Sempere y los estudios de bachillerato en el IES THADER de Orihuela obteniendo MATRÍCULA DE HONOR en todos sus estudios, compaginando estas enseñanzas oficiales con estudios de alta especialización en la Escuela Musical Arts Madrid, con el concertista Leonel Morales, y particularmente con el catedrático Jesús Gómez.
XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«PRESENTACIÓN CD TURINA 75 ANIVERSARIO» (X CONCIERTO SOLIDARIO FUNDACIÓN DON BOSCO) - CONCERTO MÁLAGA – ORQUESTA RESIDENTE II - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-07-29 21:30 - 23:00 | Colegiata de los Santos Mártires Justo y Pastor, Plaza de la Universidad, s/n, GRANADA, 18001
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «PRESENTACIÓN CD TURINA 75 ANIVERSARIO» (X CONCIERTO SOLIDARIO FUNDACIÓN DON BOSCO)
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), GIL DE GÁLVEZ (Líder)
OBRAS DE: Turina, Rodrigo y Usandizaga
LUGAR: COLEGIATA DE LOS SANTOS MÁRTIRES JUSTO Y PASTOR
FECHA: LUNES 29 DE JULIO DE 2024
HORA: 21:30 H
ENTRADA (DONATIVO): 12 €
DONATIVO “FILA 0”- 12 €
Nº CUENTA LA CAIXA ES23 | 2100 | 2850 | 59 | 0210023023
CÓDIGO BIZUM - 33531
La Fundación Don Bosco en Granada es una entidad sin ánimo de lucro dedicada a la promoción social y la integración de jóvenes y colectivos en situación de vulnerabilidad. Inspirada en los principios de San Juan Bosco, la fundación tiene como objetivo principal la educación y formación de los jóvenes, brindándoles oportunidades para un desarrollo integral. A través de programas de formación profesional, inserción laboral, apoyo escolar, acompañamiento psicosocial y actividades de tiempo libre, la fundación trabaja incansablemente para mejorar la vida de muchos jóvenes y sus familias, construyendo una sociedad más justa e inclusiva.
La fundación colabora con diversas entidades públicas y privadas, así como con otras organizaciones del tercer sector, para financiar y desarrollar sus proyectos. Estas colaboraciones son fundamentales para la creación de una red de apoyo integral para los jóvenes. Entre sus iniciativas más destacadas, se encuentran los cursos de formación en áreas como hostelería, mecánica e informática, y los servicios de asesoramiento psicológico y apoyo educativo. Gracias a estas iniciativas, numerosos jóvenes han logrado encontrar empleo y mejorar su situación socioeconómica.
Este año, la Fundación Hispania Música ofrece, por décima ocasión, un Concierto Solidario a través de su orquesta Concerto Málaga en apoyo a los fines de Don Bosco. Este evento no solo celebra la música clásica, sino que también sirve como una importante fuente de fondos y concienciación para los programas de la fundación. La participación en este concierto solidario subraya el compromiso continuo de la comunidad con la misión de la Fundación Don Bosco, proporcionando oportunidades de desarrollo y un futuro mejor para los jóvenes más vulnerables.
PROGRAMA
Joaquín Turina (1882-1949)
La Oración del Torero, Op. 34 (1925)
Eduardo López-Chávarri (1875-1970)
«Canción» de Acuarelas valencianas para cuerdas (1921)
Eduard Toldrà i Soler (1895-1962)
Nocturno (Lento) de Vistas al Mar «Evocaciones poéticas” (1921)
Isaac Albéniz (1860-1909)
Sevilla (Sevillanas), Suite Española, Op. 47 No. 3 (1886)
Enric Granados (1867-1916)
“Andaluza» No. 5 de Danzas Españolas Op.37, H. 142 (1890)
Joaquín Turina (1882-1949)
Tango, de Tres Danzas andaluzas, Op. 8: No. 2
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Dos Miniaturas Andaluzas (1929)
Preludio
Danza
Joaquín Turina (1882-1949)
Talía (Naranjo y Olivos) de Las Musas de Andalucía, Op. 93 No. 3 (1942)
José Luis Turina (1952)
Dos Sonetos del Amor Oscuro (2020)
Soneto de la dulce queja
Soneto de la guirnalda de rosas
José María Usandizaga (1887-1915)
Souvenir Op. 41- Lied para violín y cuerdas (1907)
Solista: José Manuel Gil de Gálvez, violín
Manuel de Falla (1876-1946)
La vida breve – Danza española No. 1 (1905)
CONCERTO MÁLAGA
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.
XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«PRESENTACIÓN CD TURINA 75 AÑOS» - CONCERTO MÁLAGA – GIL DE GÁLVEZ – CONCIERTO EXTRAORDINARIO
2024-07-30 21:00 - 22:30 | AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA, Calle Curtidores, 1, Málaga, 29006
TÍTULO DEL PROGRAMA: «PRESENTACIÓN CD TURINA 75 AÑOS»
ARTISTAS: CONCERTO MÁLAGA (Orquesta de Cuerdas Española), GIL DE GÁLVEZ (Líder)
OBRAS DE: Turina, Rodrigo y Usandizaga
LUGAR: AUDITORIO COLEGIO DE MÉDICOS DE MÁLAGA
FECHA: MARTES 30 DE JULIO DE 2024
HORA: 21:00 H

Siguiendo la saga de una larga lista de trabajos discográficas dedicadas a la investigación, rescate y puesta en valor de la música de cámara española, Concerto Málaga, junto a su líder Gil de Gálvez, lanzan al mercado un nuevo Cd dedicado al gran maestro Joaquín Turina en conmemoración del 75 aniversario de su fallecimiento, bajo el sello discográfico Naxos.
Fundación Hispania Música continua con su labor de confeccionar un catálogo de títulos en clave camerística e hispana. siendo así punta de lanzar en el sector y convirtiéndose en una de las más importantes entidades culturales destinadas al rescate, investigación, estudio e interpretación de la música de cámara española con una incesante actividad tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. En este sentido el conjunto de cuerdas español Concerto Málaga, auspiciado por la Fundación, ha lanzado al mercado discográfico un importante número de trabajos dedicados a la música de cámara española con grandes reconocimientos entre el público y la crítica especializada. Todo ello le ha llevado a ser la primera orquesta de cuerdas española de sus características en ser nominada, con un trabajo discográfico compuesto por música plenamente española, por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la grabación a los premios GRAMMY.
Este CD nace de la mano del sello discográfico internacional Naxos y está dedicado íntegramente al trabajo del compositor andaluz Joaquín Turina (1882- 1949) en el 75 aniversario de su fallecimiento. El nuevo trabajo ha tenido el acierto de reunir diferentes obras entre las cuales se encuentran algunas que, aunque escritas originalmente para otras formaciones (piano, cuarteto de laúdes, cuarteto de cuerda, quinteto y sexteto con piano, orquesta), permiten su transcripción para una sección de cuerdas sin que por ello pierdan un ápice de su sabor primigenio.
Con motivo de su presentación en Málaga, el disco estará a la venta durante el concierto a un precio reducido.

INVITACIONES DISPONIBLES A PARTIR DEL 24 DE JULIO DE 2024 EN ESTE ENLACE

PROGRAMA
Joaquín Turina (1882-1949)
La Oración del Torero, Op. 34 (1925)
Eduardo López-Chávarri (1875-1970)
«Canción» de Acuarelas valencianas para cuerdas (1921)
Eduard Toldrà i Soler (1895-1962)
Nocturno (Lento) de Vistas al Mar «Evocaciones poéticas” (1921)
Isaac Albéniz (1860-1909)
Sevilla (Sevillanas), Suite Española, Op. 47 No. 3 (1886)
Enric Granados (1867-1916)
“Andaluza» No. 5 de Danzas Españolas Op.37, H. 142 (1890)
Joaquín Turina (1882-1949)
Tango, de Tres Danzas andaluzas, Op. 8: No. 2
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Dos Miniaturas Andaluzas (1929)
Preludio
Danza
Joaquín Turina (1882-1949)
Talía (Naranjo y Olivos) de Las Musas de Andalucía, Op. 93 No. 3 (1942)
José Luis Turina (1952)
Dos Sonetos del Amor Oscuro (2020)
Soneto de la dulce queja
Soneto de la guirnalda de rosas
José María Usandizaga (1887-1915)
Souvenir Op. 41- Lied para violín y cuerdas (1907)
Solista: José Manuel Gil de Gálvez, violín
Manuel de Falla (1876-1946)
La vida breve – Danza española No. 1 (1905)
CRÍTICAS
Turina Works for strings ★★★★
Concerto Málaga/Gil de Gálvez Naxos 8.573391
“El deseo de Turina de defender la cultura de su tierra natal española se hace evidente en un atractivo programa que incluye `La oración del torero´ y movimientos de ´Las musas de Andalucía´ y Sevilla, entre otros. El estilo desinhibido de Concerto Málaga combina bien con la naturalidad de la música, aunque la más beatífica ‘Aparición del Arcángel’ también es encantadora”.
BBC Music Magazine (Junio de 2024)
“Gil de Gálvez con el excelente conjunto Concerto Málaga, nos ofrece transcripciones de algunas de estas piezas, más otras joyas de su excelente producción de música de cámara, […] ofrecen una variedad de colores y niveles de energía adecuados a cada tema, con una gracia y sutileza exquisitas de sus encantadores episodios líricos.”
Luis Suárez
REVISTA RITMO (Junio de 2024)
“El disco se completa con otra transcripción para piano y cuerdas de un solo de piano original, esta vez realizado por Roberto Coll en 1930 de la Orgía […] Este es el tipo de movimiento que muestra al Concerto Málaga con el mejor efecto y constituye una conclusión apropiadamente conmovedora para esta colección […] Una interesante colección de música desconocida interpretada con convicción”.
Nick Barnard
MUSICWEB INTERNATIONAL (Junio de 2024)
CONCERTO MÁLAGA,
Orquesta de Cuerdas Española

Orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.

«LA VOZ DEL ALMA: UN VIAJE MUSICAL» - SOFÍA GUTIÉRREZ-TOBAR – PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES II - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-07-31 22:00 - 23:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA VOZ DEL ALMA: UN VIAJE MUSICAL»
ARTISTAS: SOFÍA GUTIÉRREZ-TOBAR (Canto), DUNCAN GIFFORD (Piano)
OBRAS DE: Amy Beach, Falla y Puccini
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: MIÉRCOLES 31 DE JULIO DE 2024
HORA: 22:00 H
El programa del concierto presenta una variada selección de obras vocales, abarcando un amplio espectro de estilos y épocas, que permite al público disfrutar de la riqueza y diversidad del repertorio vocal. Este programa ofrece una inmensa paleta de emociones y estilos, desde la delicadeza en la primera parte de las canciones artísticas hasta la pasión dramática de la segunda parte de las arias operísticas y zarzuelas, permitiendo al público un viaje musical variado y emocionante.
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
PROGRAMA
Amy Beach (1867-1944)
Three browning songs, Op.44
The Year’s at the Spring
Ah, Love, but a day!
I send my heart up to thee!
Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)
Drei Lieder, Op.22
Was Du mir bist
Mit Die zu schweigen
Welt ist stille eingeschlafen
Manuel de Falla (1876-1946)
Siete Canciones Populares Españolas
El paño moruno
Segudilla murciana
Asturiana
Jota
Nana
Cancion
Polo
ÓPERA
Giacomo Puccini (1858-1924)
Turandot, Tu che di gel sei cinta
Charles Gounod (1818-1893)
Fausto, Aria de las joyas
Antonín Dvořák (1841-1904)
Rusalka, The song to the moon
ZARZUELA
Joaquín Gaztambide (1822-1870)
El Juramento, “Ay yo me vi en el mundo desamparada”
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Maravilla, Romanza de Manuela “No puedo más”
SOFÍA GUTIÉRREZ-TOBAR
Canto

Sofía Gutiérrez-Tobar, nacida en El Astillero, Cantabria, en 1999, ha tenido una intensa carrera musical desde joven. Inició su formación en la Escolanía de Astillero y más tarde comenzó el Grado Profesional de Canto en el Conservatorio Ataúlfo Argenta en 2019. En 2020 fue admitida en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la tutela de Juan Lomba y Duncan Gifford, donde ha participado en varias producciones como en La del Manojo de Rosas y ha interpretado obras como la Misa Solemne de Santa Cecilia de Gounod o el Te Deum de Bruckner. Ha ganado varios premios en concursos internacionales como el primer premio en el VII Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler” y es la ganadora del concurso Intercentros Melómano 2023, lo que le está permitiendo realizar una gira de conciertos por toda España.
En este recital, Sofía estará acompañada del pianista Duncan Gifford.

«LA GUITARRA MEDITERRÁNEA» - AUSIÀS PAREJO – PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES III - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-01 22:00 - 23:30 | IGLESIA DE SAN ANTÓN – ACEQUIAS, Calle Iglesia, 9, Acequias, Granada, 18656
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «LA GUITARRA MEDITERRÁNEA»
ARTISTAS: AUSIÀS PAREJO (Guitarra)
OBRAS DE: Rodrigo, Asencio y Tárrega
LUGAR: IGLESIA SAN ANTÓN (ACEQUIAS)
FECHA: JUEVES 1 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
Música original de autores que se sintieron cautivados por los sonidos de la guitarra. Creaciones que surgieron a orillas del Mar Mediterráneo: Fernando Sor en Barcelona y Francisco Tárrega en Villarreal (Castellón). Ya en el siglo XX una armonía más colorista impregna de luminosidad la música de los valencianos Vicente Asencio y Joaquín Rodrigo; Asencio fusiona con maestría la música tradicional valenciana con los afectos y Rodrigo obtiene su inspiración en la música dieciochesca española. A finales del siglo XVII, al otro lado del Mediterráneo, ve la luz el napolitano Domenico Scarlatti, quien compuso la mayor parte de sus sonatas afincado en España.
PROGRAMA
Fernando Sor (1778-1839)
Sonata Op. 22. Allegro
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata K1
Vicente Asencio (1908-1979)
Col·lectici Íntim
La Serenor
La Joia
La calma
La gaubança
La frisança
Francisco Tárrega (1852-1909)
Cuatro piezas
Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Sonata Giocosa
Allegro moderato
Andante moderato
Allegro
AUSIÀS PAREJO
Guitarra

El joven guitarrista valenciano Ausiàs Parejo (2006) es un consumado intérprete ganador de 37 concursos. En 2022 consiguió el 1ºpremio en el XV Concurso Internacional de Guitarra Alhambra (CIGA 2022), el 2º premio en el 54ª y 55ª Concorso “Michele Pittaluga”, el 2º premio en el 37º Concurso “Andrés Segovia” y el 1º premio en el 102 Concurso de Juventudes Musicales de España; en 2023 el 1º premio en el 41st Spain Guitar Music Competition de Tokio; en 2024 el Premio La Razón al Talento Musical. Invitado en prestigiosos festivales de Italia, Croacia, Portugal, Estados Unidos, México, Francia, República Checa y España; ha interpretado conciertos para guitarra y orquesta, ha grabado dos CD, uno de ellos para Naxos. Ausiàs imprime a sus conciertos personalidad propia, su manera de interpretar es rica en matices, virtuosa, madura, brillante y entretenida; fruto que sale de la siembra y a su vez ejemplo de una línea noble de guitarristas.
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XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«UN PASEO POR EL CANTE» - LUCÍA BELTRÁN - EL FESTIVAL EN LA CALLE II - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-02 22:00 - 23:00 | AUDITORIO SERAFÍN HERVÁS – NIGÜELAS, Calle Angustias, 6, Nigüelas, Granada, 18657
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «UN PASEO POR EL CANTE»
ARTISTAS: LUCÍA BELTRÁN (Cante)
LUGAR: AUDITORIO SERAFÍN HERVÁS
FECHA: VIERNES 2 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
«Un paseo por el cante» es un viaje por un mundo que convierte el sínodo en sentimiento y el sentimiento en emoción. Visita las intensas notas de las siguiriyas, el canto íntimo de la nana, el colorido universo que nos regalan los fandangos o el torrente de las alegrías en los melismas de una voz melodiosa y fresca, al toque de las notas profundas de la guitarra flamenca.

PROGRAMA
Nana
«Canción andaluza de cuna»
Cantes de Levante
«Cantes mineros de origen levantino»
Vidalita
«Cante amoroso de ida y vuelta de carácter triste «
Abandolao
«Fandango bailable del folclore malagueño»
Zambra
«Cante granaino de tintes moriscos»
Bulerías por soleá
«Soleá airosa con ecos festivos»
Siguiriyas
«Solemnidad y pureza hecha lamento»
Alegrías
«Estilo gaditano alegre y airoso»
Fandangos
«Cante tradicional de Huelva, la sentencia del flamenco»

LUCÍA BELTRÁN
Cante Flamenco
Foto de Joaquín Silva
El flamenco galopa por sus venas. Bohemia y aficionada empedernida, comienza a cantar con tan sólo 8 años. En Trigueros (Huelva), su pueblo natal, ha crecido rodeada de este maravilloso mundo, escuchando a su padre en el toque y a su abuelo en el cante. Esta pasión que le viene de cuna, una voz con firma propia y un “quejío” único, hacen de Lucía una de las figuras más prometedoras del panorama flamenco actual. Desde muy niña, comienza a presentarse a los concursos de fandangos de su provincia, obteniendo multitud de primeros premios en el palo más importante del folclore provincial. A partir de ahí, comienza a adentrarse en el mundo del flamenco, actuando en las peñas flamencas de casi todo el litoral andaluz.
Ganadora de grandes premios al flamenco joven, como el primer premio del Festival Internacional de las Minas de la Unión en 2022 y el premio joven en el lº Concurso Nacional de cante jondo de Antonio Mairena, la hacen destacar como una joven promesa de este arte. A sus 19 años, Lucía está cautivando a los grandes entendidos y a la crítica. Actualmente, con su espectáculo «Un paseo por el cante» presentado en los Reales Alcázares de Sevilla hace un recorrido de los palos más interesantes del flamenco, desde un nuevo prisma, en el que el respeto a la tradición milenaria del flamenco y la creatividad se dan la mano en una sinfonía perfecta.
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XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«MÚSICA A MI MANERA» - JUAN PABLO GAMARRO – EL FESTIVAL EN LA CALLE III - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-03 22:00 - 23:30 | PLAZA DE NIGÜELAS, Trinidad, 14, Nigüelas, Granada, 18657
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «MÚSICA A MI MANERA»
ARTISTAS: JUAN PABLO GAMARRO (Piano)
OBRAS DE: Beethoven, Bach y Jobim
LUGAR: PLAZA DE NIGÜELAS
FECHA: SÁBADO 3 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española nominada a los premios Grammy Latinos 2019 y con grabaciones realizadas para Deutsche Grammophon, SOMM Recordings, Genuin Classics y Belsuono String Records (sello discográfico propio), ofrece esta actuación a través de su clavecinista, Juan Pablo Gamarro, que interpretará como ya es tradición un programa de improvisación al piano que recoge algunas de las melodías más inspiradas y famosas de todas las épocas, las más bellas y las más enérgicas. Un concepto de concierto ecléctico, dinámico y lleno de contrastes, que cuida la calidad y pureza del sonido y que hará disfrutar al público de momentos musicales inolvidables.
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

JUAN PABLO GAMARRO
Piano

CEO de Fundación Hispania Música y gerente y clavecinista de la orquesta de cuerda Concerto Málaga, fundada en 1996, nació en Madrid y posee el Título Superior de Clavecín por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como el Título de Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música de Málaga, y el Título de Maestro en Educación Musical por la Universidad de Málaga. Para completar su formación, realizó asimismo el Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza por el ICCMU, INAEM, Comunidad de Madrid, SGAE y Universidad Complutense de Madrid.
Ha ofrecido numerosos conciertos de clave solo y piano en diversos festivales internacionales. Junto con Concerto Málaga, ha actuado en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
Recientemente ha sido nominado personalmente como Productor en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica en la 19ª Edición de los Premios Grammy Latinos por el CD grabado por Concerto Málaga junto al director José Serebrier titulado “Serebrier Conducts Granados”. Es además miembro de pleno derecho de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos por el capítulo de New York, que otorga los Premios Grammy, la distinción más destacada de la industria musical.

«ANIVERSARIOS» - ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA - GIL DE GÁLVEZ – ORQUESTA RESIDENTE III - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-04 22:00 - 23:00 | IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGUELAS, Trinidad, 14, Nigüelas, Granada, 18657, España
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «ANIVERSARIOS»
ARTISTAS: ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA, GIL DE GÁLVEZ (LÍDER)
OBRAS DE: Corelli, Vivaldi y Puccini
LUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA
FECHA: DOMINGO 4 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta con el objetivo de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música, y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituye el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.

PROGRAMA
Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
Concerto Grosso en Re Mayor para dos violines, cello, cuerdas y continuo op. 6 No. 4 (1714)
Adagio – Allegro
Adagio
Vivace
Allegro – Allegro
Francesco Geminiani (1687 –1762)
Concerto grosso No. 11 en Mi Mayor (Después de la Sonata de Corelli, Op. 5, No. 11)
Preludio
Allegro
Adagio
Vivace
Gavotta
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concierto para dos violines, cuerdas y continuo en la menor, RV 522, Op. 3 No. 8 de “L’Estro Armonico” (1711)
Allegro
Larghetto e Spiritoso
Allegro
Giacomo Puccini (1858 – 1924) 100 Aniversario de su muerte
Crisantemi (Elegía para cuerdas) (1890)
Minueto No. 1 en La Mayor (1881)
Gabriel Pierné (1863 – 17 1937)
Serenata para cuerdas, Op.7 (1881)
Jules Massenet (1842-1912)
«Meditación” de la Ópera Thaïs para violin y orquesta (1894)
Gabriel Fauré (1845–1924) 100 Aniversario de su muerte
Berceuse Op. 16 para violín y orquesta (1879)
Antonín Dvořák (1841-1904)
Dos valses para cuerdas, Op. 54 (1880)
No. 1 en La Mayor
No. 4 en Re Mayor
Josef Suk (1874 – 1935) 150 Aniversario de su nacimiento
Ella-Polka para orquesta de cuerdas (1909)
ENSEMBLE MÚSICOS CONCERTO MÁLAGA

Concerto Málaga decidió articular en el año 2011 la creación de formaciones de música de cámara flexibles en el seno de la orquesta al objeto de ofrecer al público un mayor número de posibilidades dentro del universo camerístico. Los integrantes son miembros permanentes del conjunto que en numerosas ocasiones se unen a artistas invitados para llevar a cabo los diversos proyectos propuestos. Esta fórmula permite al mismo tiempo desarrollar una programación más versátil, objetivo prioritario del discurso musical de Fundación Hispania Música y diversificar la actividad concertística de la orquesta.
Concerto Málaga amplía de esta forma su campo de acción con proyectos camerísticos que complementan sus giras a nivel mundial con los directores y solistas más relevantes. Entre los principales objetivos de estos recitales de cámara, está el recuperar un repertorio que no suele formar parte habitual de las salas de concierto y que, sin embargo, constituyen el acervo cultural de la historia de la música clásica. Los autores españoles, así como su presencia en la programación de forma natural, son una prioridad para Ensemble Músicos Concerto Málaga.
Concerto Málaga, orquesta de cuerdas española de contrastada calidad internacional, fundada en 1996 por un grupo de jóvenes músicos andaluces que retoman el espíritu musical legado por los compositores pertenecientes a la Generación del 98 en pro de la protección y divulgación de la música docta occidental de raíz e inspiración hispana. Aclamado por sus interpretaciones de música española e integrado por artistas europeos dedicados a la investigación, estudio e interpretación del repertorio para cuerdas que abarca desde finales del siglo XVII hasta nuestros días, Concerto Málaga es según la revista especializada alemana Ensemble Magazine «uno de los mejores conjuntos españoles» y según la radio americana WFMT Chicago Classical, «uno de los conjuntos más importantes de España». En palabras del célebre guitarrista Pepe Romero, «Concerto Málaga le dará a Málaga lo que I Musici le ha dado a Italia».
La formación, creada en honor del inmortal pintor malagueño Pablo Picasso, realizó su debut en el actual Museo de Bellas Artes de Málaga, siendo rebautizada en el año 2005 por el músico y comunicador Fernando Argenta en Televisión Española. Seis violines, dos violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín forman este conjunto de cámara liderado por el violinista malagueño José Manuel Gil de Gálvez, que cuenta con el mecenazgo de Fundación Hispania Música y el patrocinio del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Colabora asiduamente con instituciones como el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Comisión de Cultura de la Unión Europea, Banco Europeo de Inversiones o Consejo Europeo de la Música. Asimismo, es miembro nato como «Institución Nacional Especializada» del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO.
Concerto Málaga recibió en 2010 el Autobús de Plata, máximo galardón otorgado por la Empresa Malagueña de Transportes a la labor cultural llevada a cabo en la ciudad de Málaga. Fue Orquesta Residente del Condado de Donegal (Irlanda, 2008-2010). En 2015 el Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas (Granada) incluye en su callejero la Plaza Concerto Málaga. Posteriormente la orquesta recibe el Premio de la Fundación Don Bosco de Granada por la acción cultural desarrollada de manera continua en beneficio de los jóvenes en riesgo de exclusión social (2018) y en 2020 el pleno del Ayuntamiento de la ciudad de Málaga solicita por unanimidad a la Junta de Andalucía que le sea concedido el Premio Andalucía de la Música «Manuel de Falla».
Concerto Málaga ha realizado más de mil recitales desde sus inicios, actuando en repetidas ocasiones con renombrados artistas de fama mundial, entre los que cabe citar el director José Serebrier, la arpista Anneleen Lenaerts, la violinista Mariana Sirbu o el guitarrista Pepe Romero. A su vez, ha compartido escenario con decenas de solistas y directores invitados como Marc Chisson, Joaquín Clerch, Gonçal Comellas, Mihai Dancila, Andreas Frölich, Alexander Hülshoff, Ramon Jaffé, Judith Jáuregui, Yunah Lee, Hee-Young Lim, Massimo Mercelli, Jordi Mora, Benjamín Moreno, Edgardo Rocha o Michael Wolf entre muchos otros. Igualmente, compositores de renombre internacional le han dedicado piezas como José Luis Turina, Marc Satterwhite, Salvador Brotons, Tomás Marco o Jordi Cervelló. Han sido sus directores titulares Davor Kuljeric (1997-2002), Massimo Paris (2003-2012) y desde 2013 es el líder del conjunto el Dr. Gil de Gálvez, miembro fundador y concertino de la formación desde 1997.
La orquesta ha cautivado audiencias en Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Túnez o Reino Unido, presentándose en escenarios tales como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Busan Cultural Center, Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Capilla del Palacio Real de El Pardo (Madrid), Balboa Theatre (San Diego), Majestic Empire (San Antonio), Valley Performing Arts Center (Los Angeles) o Lehman Center for the Performing Arts (Nueva York). Son destacables sus actuaciones en numerosos festivales, como Euriade Festival (Holanda), L’Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España).
El conjunto tiene su sede artística en el Ilustre Colegio Oficial de Médicos de la provincia de Málaga, donde actualmente ofrece su temporada de conciertos de cámara, establecida en la capital de la Costa del Sol desde 2003 y centrada en torno a la decana serie de conciertos «CIVE-Ciclo de Conciertos las Cuatro Estaciones» y «MasClásica». Asimismo, es orquesta residente de «FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa» y «SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española».
Concerto Málaga es la primera orquesta ibérica en grabar para el sello discográfico Deutsche Grammophon con un disco «best seller» (Alemania, 2011) grabado junto a Los Romeros. Ha registrado discos en el mercado de difusión internacional para Genuin Classics, SOMM Recordings o Belsuono Strings Records, su propio sello audiovisual. Es el primer grupo camerístico andaluz en recibir una Nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica.
GIL DE GÁLVEZ
Líder

Violinista, músico de cámara y director de orquesta.
Nominado al Latin GRAMMY y miembro de “The Recording Academy”
“José Manuel Gil de Gálvez, one of Spain´s leading musician today”.
Walter Aaron Clark, prestigioso hispanista y “Distinguido Profesor” de la Universidad de California,
en su obra “Los Romeros. Royal Family of the Spanish Guitar”.
University of Illinois Press. 2018.
Maestro Gil de Gálvez es un artista poliédrico que se aproxima a la música desde diferentes prismas, la interpretación, pedagogía, divulgación, gestión e investigación, y que tiene como hilo conductor al violín, su instrumento, y la dirección de orquesta.
Desde 1996 es Primer Violín de la prestigiosa orquesta de cuerda española Concerto Málaga, formación con presencia en los principales escenarios del mundo, primera del país en grabar para Deutsche Grammophon y el primer conjunto andaluz en ser nominado a un Grammy. Como líder artístico y musical del conjunto, ha ofrecido más de mil recitales junto a artistas de primera fila internacional como Pepe Romero, José Serebrier, Anneleen Lenaerts, Hee-Young Lim, o el Quartetto Stradivari, entre muchísimos otros; presentándose en series de conciertos de países como Alemania, Finlandia, Francia, Corea del Sur, Croacia, Holanda, Eslovenia, España, Estados Unidos, Italia, Irlanda, Libia, Túnez o Reino Unido; y en escenarios como Berlin Philharmonie, Laeiszhalle Hamburg, Prinzregententheater Munich, Rosengarten Mannheim, Seoul Arts Center, Balboa Theatre de San Diego, Majestic Empire de San Antonio, Valley Performing Arts Center de Los Angeles o Lehman Center for the Performing Arts de Nueva York. como Euriade Festival (Holanda), Festival L Été Musical en Bergerac (Francia), Festival Musika Kalevi Aho (Finlandia), Festival International de Musique Symphonique d´EL Jem (Túnez), International Summer Music Festival Zadar (Croacia) o Festival Internacional de Música y Danza Cueva de Nerja (España). Ha realizado grabaciones para RTÉ Lyric Fm, RTVE y para los sellos discográficos Genuin Classics, Somm Recordings, Belsuono String Records, Naxos Records y Deustche Grammophon.
Como director de orquesta debutó en el Teatro Nacional de San Salvador (El Salvador) y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de La Victoria (Honduras), Camerata Bach de Managua y obtiene gran éxito al frente de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela en el Teatro Teresa Carreño de Caracas con un concierto definido como “una de las mejores presentaciones vistas en la sala” por Alba Ciudad 96.3 FM. Próximos compromisos como director lo llevan a Perú, Bolivia, Ecuador y El Salvador.
Entre sus méritos académicos destaca el Doctorado Internacional «cum laude por unanimidad» en música y educación por la Universidad de Málaga. Obtiene el postgrado oficial Master of Arts in Classical String Performance en violín y música de cámara con la más alta calificación (First Class with Honours) otorgada por la University of Limerick (Irlanda). Asimismo, realiza estudios de postgrado en dirección de orquesta en la Escola Superior de Música de Catalunya y es Profesor Superior de Violín y Música de Cámara por el Real Conservatorio de Música de Granada. Su formación le ha llevado a ciudades como Dresden, Leipzig, Madrid, Barcelona o Roma, participando activamente en instituciones tales como Campus Internazionale di Música di Sermonetta, Accademia Musicale Chigiana o Moulin d’Andé Centre artistique et culturel, entre muchas otras.
En el plano violinístico, sus maestros directos han sido Davor Kuljeric (Solistas de Zagreb) y Mariana Sirbu (I Musici), si bien ha recibido también lecciones de profesores como Félix Ayo, Manuel Villuendas, Hugh Maguire o Ivan Zenaty. En al ámbito de la música de cámara, su especialidad, ha sido su maestro más influyente Massimo Paris, ampliando conocimientos con Mihai Dancila, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Franco Petracchi, Ferenc Szucs o Michael Wolf. Como investigador sigue las recomendaciones de Walter Aaron Clark y José Peris Lacasa, del que también recibe lecciones de composición. Siempre en continua formación, se forma en fenomenología y técnica de dirección de orquesta con su maestro Jordi Mora, con el que sigue profundizando en los postulados de Husserl–Celibidache.
A nivel pedagógico y docente, obtiene el Master Educational Counsellor for Multicultural Affaire de la Unión Europea y el Diploma de Estudios Avanzados en Teoría e Historia de la Educación por la Universidad de Málaga. Asimismo, ha impartido innumerables clases magistrales en diversos países como España, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua, Panamá, Irlanda, Italia, Reino Unido, Túnez o Venezuela y es invitado con asiduidad a formar parte como jurado de concursos de reconocido prestigio. Es profesor numerario de conservatorio en Andalucía, profesor del Area de Música de la Universidad de Cádiz y profesor de Grado y Master en las especialidades de Violín, Música de Cámara y Musicología en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio” en Madrid.
Como investigador y divulgador, es miembro del Consejo Editorial de la Revista Descubrir la Historia, de la Sociedad Española de Musicología y colaborador habitual de la Revista especializada Melómano y del diario La Opinión de Málaga, con innumerables publicaciones tanto científicas como de divulgación principalmente dirigidos a la apreciación de la música de raíz e inspiración hispana. Igualmente es responsable de la sección «La primera libertad del silencio: Música» en Canal Sur – RTVA, la cadena pública de Andalucía.
En el ámbito de la gestión y producción artística y cultural, ha sido galardonado con la nominación a un Grammy Latino en calidad de productor. Fue miembro durante años de los consejos de dirección de Juventudes Musicales de España y de la European Chamber Music Teacher Association (ECMTA). Hoy día, es Director Artístico del Festival FIAPMSE-Fórum Internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa miembro de FestClásica y de la SIMCE-Semana Internacional de la Música de Cámara Española. Por aclamación de su patronato, es Presidente de Fundación Hispania Música, entidad con sede en Málaga centrada en la investigación, pedagogía y divulgación de la música de cámara hispana de todos los tiempos, a la que representa ante el International Music Council (IMC) de UNESCO.
Es miembro de la Royal Society of Arts con sede en Londres, de la National Academy of Recording Arts and Sciences de los Estados Unidos («GRAMMY internacional») por el capítulo de New York. Recientemente se ha convertido en imagen representativa de la prestigiosa casa centroeuropea de cuerdas Warchal.

XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«RECITAL DE FLAUTA Y ARPA» - DÚO GOLO – PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES IV - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-06 22:00 - 23:00 | AYUNTAMIENTO DE NIGÜELAS (ANTIGUA CASA ZAYAS), Calle Angustias, 6, Nigüelas, Granada, 18657
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TÍTULO DEL PROGRAMA: «RECITAL DE FLAUTA Y ARPA»
ARTISTAS: DÚO GOLO (Flauta y Arpa)
OBRAS DE: Saint-Saëns, Falla y Rota
LUGAR: PATIO DEL AYUNTAMIENTO
FECHA: MARTES 6 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
Las piezas a interpretar harán que el espectador realice una pequeña gira auditiva europea, pasando por varios estilos musicales, desde la música clásica que inició Alemania en el Romanticismo y su continuación y adaptación en Francia hasta la música española que narraba Manuel de Falla e incluso Nino Rota en sus composiciones de cine italiano.
PROGRAMA
Gabriel Fauré (1845-1924)
Morceau de Concours
Anton Bernhard Fürstenau (1792-1852)
Fantasía para flauta y arpa, Op. 67
Nino Rota (1911-1979)
Sonata para flauta y arpa
Allegro molto moderato
Andante sostenuto
Allegro festoso
Maurice Ravel (1875-1937)
Pieza en forma de habanera
Manuel de Falla (1876-1946)
Nana
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Fantasía para flauta y arpa, Op. 124

DÚO GOLO
Flauta y Arpa

Este dúo formado por David Gelo López a la flauta y Claudia Feng Pedrajas García al arpa surge a través de su formación profesional como estudiantes en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. El dúo ha obtenido varios premios como el 1er premio en el “I Concurso de Música de Cámara del CSM de Málaga” 2023/2024, 3er puesto en el «XVIII Concurso de Solistas del CSM de Málaga” en la categoría de Orquesta de Cámara 2023/2024 y mejor grupo de cámara en la final de la Muestra de Jóvenes Intérpretes de MálagaCrea 2024. Además, ha realizado conciertos en sitios reconocidos como el Palacio Episcopal de Málaga, en el XIX Ciclo de Conciertos de Alhaurín de la Torre y en la Sala María Cristina de Málaga, entre otros.
XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«LAS DOS CARAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA» - STOYAN PASKOV – MÚSICA EN EL SEÑORÍO - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-07 20:00 - 21:30 | HACIENDA SEÑORÍO DE NEVADA – VILLAMENA, Ctra. de Cónchar, s/n, Villamena, Granada, 18659
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «LAS DOS CARAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA»
ARTISTAS: STOYAN PASKOV (Guitarra)
OBRAS DE: Tárrega, Rodrigo y Paco de Lucía
LUGAR: HACIENDA SEÑORÍO DE NEVADA (VILLAMENA)
FECHA: MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 20:00 H
CONCIERTO + DEGUSTACIÓN DE VINOS
ENTRADA 12 €
VENTA DE ENTRADAS DOS HORAS ANTES EN TAQUILLA
El joven guitarrista Stoyan Paskov presenta «Las dos caras de la guitarra española», un recorrido por el repertorio guitarrístico que resulta en una muestra rica y diversa del repertorio español, combinando la sutileza de la guitarra clásica con la pasión del flamenco.
Desde Francisco Tárrega hasta Vicente Amigo, el programa ofrece una experiencia musical rica y variada, mostrando la versatilidad y profundidad de la guitarra española a través de las interpretaciones de maestros del pasado y del presente.
PROGRAMA
Francisco Tárrega (1852 – 1909)
Recuerdos de la Alhambra
Joaquín Rodrigo (1901 – 1999)
Invocación y Danza
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968)
Capricho de Goya 18 “El Sueño de la Razón produce Monstruos”
Francisco Tárrega (1852 -1909)
Gran Jota
Vicente Amigo (1967)
Callejón de la Luna
Juan Manuel Cañizares (1966)
Café Novedades
Paco de Lucía (1947-2014)
Malagueña de Lecuona
Vicente Amigo (1967)
Gitano de Lucía
STOYAN PASKOV
Guitarra
Stoyan Paskov (2002) finalizó sus estudios de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Anders Clemens Øien. Es también Graduado en Derecho por la Universidad de Zaragoza.
Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón obtiene cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.
Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías.
Asimismo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (2017), el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (2018), Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (2019), Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (2019), Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego, Madrid (2019), Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (2019) y Primer Premio en el VI Concurso de Guitarra de Vila-seca (2024). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón en dos ediciones (2022 y 2024) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (2022).
En diciembre de 2021, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (2019).
En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional de Música interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Desde entonces, ha trabajado como solista junto a varias orquestas españolas, entre las que destacan la Orquesta Metropolitana de Madrid, la Orquesta Juvenil Europea de Madrid, la Orquesta de Cuerdas Concerto Málaga y la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión Española.
Ha estrenado obras de David del Puerto, Juan Manuel Cañizares y David Pavlovits.
Stoyan ha dado conciertos en España, Bulgaria, Francia y Hungría.
Ha recibido clases magistrales de grandes maestros a nivel internacional como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Nicolla Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.
Stoyan toca una guitarra clásica del luthier Vicente Carrillo y una guitarra flamenca de Hermanos Sanchís López.
XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.

«MARCADAS EMOCIONES» - ÁLVARO LOZANO CAMES - PODIUM JÓVENES INTÉRPRETES V - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-08 22:00 - 23:00 | CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS, Calle de la Iglesia, 1, Nigüelas, Granada, 18657
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «MARCADAS EMOCIONES»
ARTISTAS: ÁLVARO LOZANO CAMES (Violonchelo), MIGUEL ÁNGEL ORTEGA CHAVALDAS (Piano)
OBRAS DE: Schumann, Shostakóvich y Brahms
LUGAR: CASA DE LA CULTURA DE NIGÜELAS
FECHA: JUEVES 8 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
El programa se abre con una obra de Schumann que según la definía su esposa Clara era “soberbia, fresca y apasionada”. Este enfoque contrasta con el de la Sonata de Shostakovich, cuyo Allegro inicial lo compuso tras dos noches de insomnio tras reñir con su esposa.
Duérmete niño, duerme, duerme mi alma es la letra que reza y nos mece en la Nana de Falla.
Concluyendo con la inspiración del verano del paisaje del lago Thun que quedó plasmada por Brahms en la Sonata nº2 para cello y piano.
FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
PROGRAMA
Robert Schumann (1810-1850)
Adagio y Allegro para violonchelo y piano op. 70 en La b Mayor
Adagio Langsam mit innigem Ausdruck. (Lentamente con expresión íntima)
Allegro Rasch und feurig- Etwas ruhigert. (Rápido y fogoso-Algo más tranquilo)
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Sonata para violonchelo y piano en re menor op.40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Manuel de Falla (1876-1946)
Nana (de las 7 canciones populares españolas)
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata para violonchelo y piano nº 2 en Fa Mayor Op. 99.
Allegro vivace
Adagio affetuoso en fa # Mayor
Allegro passionato en fa menor
Allegro molto

ÁLVARO LOZANO CAMES
Violonchelo

Álvaro Lozano Cames nació en Málaga en 2006. Desde 2023 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, con el profesor Jens Peter Maintz. Comenzó a los 8 años, con las profesoras S. Rui y Carmen Mª Elena, y a partir de 2020, se formó además con P. Gomziakov en la Academia Barenboim-Said. Asimismo, ha recibido clases magistrales de Maisky, Monighetti, Helmerson, Schmidt, Polo, Claret, Ferrández, Soltani, Isserlis, Moser, Queyras, Klinger y Ferrández.
Ha sido becado por la Academia Internacional de Música de Liechtenstein. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales como en el A. Janigro, G. Mahler, Peregrinos Musicales, Intercentros Melómano y recientemente en Malagacrea 2024.
Ha tocado como solista en importantes salas como el Auditorio Nacional, Auditorio Manuel de Falla, Teatro Monumental, con destacadas orquestas como la Orquesta RTVE, la Orquesta Filarmónica de Málaga y la Real Filarmonía de Galicia entre otras.

MIGUEL ANGEL ORTEGA CHAVALDAS
Piano

Nace en Las Palmas de Gran Canaria (España). Estudia con Almudena Cano, obteniendo Matrícula de Honor y Diploma de Primera Clase al acabar el Título Superior de Piano, y Matrícula de Honor con Premio Extraordinario de Fin de Carrera en Música de Cámara. Amplía en Ámsterdam, Budapest y Roma sus estudios con Katalin Némes, Márta Gulyás, György Kurtág, András Mihály y Ferenc Rados. Asimismo, recibió asesoramiento musical de Darío de Rosa, Rafael Orozco, Bruno Leonardo Gelber y Cristina Bruno.
Debuta con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria con el Concierto op. 15 de J. Brahms, bajo la dirección de András Mihály, actuando en la integral de los conciertos para piano de L. van Beethoven con el director A. Leaper y con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Juanjo Mena en el estreno de “Las Estaciones” de D. Milhaud.
Ha colaborado con músicos como N. Gutman, M. Kohmitzer, I. Monighetti, K. Scholes, N. Shakhovskaya, N. Chumachenco, B. Greenhouse, L. Claret, D. Geringas, F. Helmerson, J. Starker, P. Müller, A. Meneses, M. Perényi, J.P. Maintz, T. Thedéen, W. Schmidt, entre otros. Ha actuado en las principales salas de España, Portugal, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, Suiza, Hungría, Polonia, Alemania, USA, Croacia, Albania, Turquía, Austria, Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Tanzania, Vietnam y Túnez. Realiza grabaciones diversas para Sony, Versus, Divine Records, TVE, NHK de Tokio, Radio Varsovia, Bártok Rádió, Radio Televisión Nacional Húngara, Radio Clásica de RNE.
Es Primer Premio en el “Concurso de Piano Pedro Espinosa de Gáldar”, Segundo Premio del “Concurso Internacional de Música de Cámara Leo Weiner” de Budapest y es invitado por instituciones como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Fundación Juan March, Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid), Concurso W. Lutoslawski de Varsovia, entre otras.
En 1992, representa a España grabando un programa de radio en el Certamen de la U.E.R., retransmitido a toda Europa. Profundamente interesado en la enseñanza, es en la actualidad Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Aragón, Profesor Pianista Colaborador en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid e imparte cursos de Interpretación Pianística y Música de Cámara por distintos centros de enseñanza nacionales e internacionales. Desde sus inicios ha sido profesor habitual en la Escuela de Verano de Lucena. Es director y fundador del Curso Santa María del Paular en Rascafría (Madrid), y de la Asociación Cultural Béla Bartók.
www.asociacionbelabartok.com

«DE HAYDN A BEETHOVEN: LA TRANSICIÓN HACIA EL FUTURO» - CUARTETO IBERIA – GRANDES ARTISTAS - XX FIAPMSE FESTIVAL & PROMENADE
2024-08-09 22:00 - 23:00 | IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA DE NIGUELAS, Trinidad, 14, Nigüelas, Granada, 18657, España
DESCARGAR PROGRAMACIÓN GENERAL INTERACTIVA – XX FIAPMSE Festival & Promenade 2024
TÍTULO DEL PROGRAMA: «DE HAYDN A BEETHOVEN: LA TRANSICIÓN HACIA EL FUTURO»
ARTISTAS: CUARTETO IBERIA (Cuarteto de Cuerda)
OBRAS DE: Haydn y Beethoven
LUGAR: IGLESIA SAN JUAN BAUTISTA
FECHA: VIERNES 9 DE AGOSTO DE 2024
HORA: 22:00 H
El programa que interpretará el Cuarteto Iberia en este concierto incluye el cuarteto op. 74 No. 1 de Joseph Haydn, considerado como el padre del cuarteto de cuerda. Es una obra muy representativa del clasicismo, con el característico sentido del humor del compositor austriaco. Predominan la luminosidad y un sentimiento alegre durante toda la obra.
Seguidamente, la agrupación interpretará el cuarteto op. 59 No. 1 de L. v. Beethoven, obra que dedicó al conde Razumovsky. Se trata de un cuarteto que rompió con la tradición clásica de sus predecesores, aportando numerosas innovaciones tanto en el aspecto formal como técnico. Sin duda, una de las obras cumbres de la música de cámara.
PROGRAMA
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto op. 74 n1 en do mayor
Allegro
Andantino (grazioso)
Menuet – Allegro – Trio
Finale: Vivace
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto Nr.7 op.59/1 Razumovsky
Allegro
Allegretto vivace sempre scherzando
Adagio molto e mesto
Théme russe. Allegro

CUARTETO IBERIA
Cuarteto de cuerda

Marta Peño (violín)
Luis Rodríguez (violín)
Aurora Rus (viola)
Arnold Rodríguez (violoncello)

El Cuarteto Iberia se funda en Madrid en el año 2018. Desde su creación el cuarteto ha mantenido la tradición cuartetística de sus maestros, aportando un nuevo punto de vista a la interpretación de las grandes obras del género. Desde muy jóvenes, la necesidad individual de cada uno de los miembros por profundizar en la obra escrita para cuarteto de cuerda, les ha llevado a juntarse y crear esta agrupación, la cual es el máximo exponente de su expresión artística y con la que logran crear una atmósfera musical excepcional.
En junio de 2021 ganan la plaza para estudiar dentro de la cátedra de cuarteto de cuerda de la Universität Mozarteum Salzburg con el Uni. Prof. Cibrán Sierra (Cuarteto Quiroga).
Asimismo han recibido masterclasses de Valentin Erben e Isabel Charisius (Alban Berg Quartett), Heime Müller (Artemis Quartett), Rainer Schmidt, Lukas Hagen y Veronika Hagen (Hagen Quartett), Paul Watkins (Emerson String Quartet), Kuss Quartett, Frank Reinecke y Stefan Fehlandt (Vogler Quartett), Simone Gramaglia (Quartetto di Cremona), Jonathan Brown y Abel Tomás (Cuarteto Casals), Helena Poggio (Cuarteto Quiroga), Carole Petitdemange (Quatuor Ardeo), Leonhard Roczek (Minetti Quartett), Alasdair Tait (Belcea Quartet) y André J. Roy.
También cabe destacar su participación en festivales internacionales en ciudades como Salzburgo, Würzburg, Weikersheim, París, Montréal, Venecia, Milán o Lucca. En el ámbito nacional, en Madrid, Barcelona, Granada, Burgos, León o Santander.
El Cuarteto Iberia forma parte de varias instituciones de cuarteto europeas como ECMA, Le Dimore del Quartetto y ProQuartet. Es uno de los 38 cuartetos seleccionados en el proyecto europeo MERITA. A su vez también llevan a cabo una labor pedagógica, impartiendo clases y cursos a jóvenes músicos y agrupaciones.
Han sido galardonados con el primer premio en el XI Concurso internacional de Música de Cámara “Antón García Abril”, con el primer premio en el 26 Concurso de Música de Cámara Josep Mirabent i Magrans de Cataluña, con el segundo premio en el XIX Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero, con el segundo premio en el I Concurso de Música de Cámara “Ciutat d’Altea” y con Mención de Honor en el Zukungsklang Award 2022 Stuttgart.
Desde inicios del 2022 el Cuarteto Iberia es cuarteto residente del Museo Lázaro Galdiano de Madrid y miembros de la Real Sociedad Menéndez Pelayo, fundada en 1918. Tocan instrumentos modernos de Cremona (Pascal Hornung, Diego Taje y Martin Gabbani) y un violín de autor desconocido del siglo XVIII de Mittenwald.
Una de las grandes cualidades del cuarteto es su versatilidad a la hora de abarcar la música de compositores muy diversos y crear proyectos basados en la investigación y el estudio de la obra de autores de diferente época y estilo.

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FIAPMSE – Fórum internacional de Alto Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa es el festival de Fundación Hispania Música durante la época estival. Ideado en 2005 con vocación de adjudicar su sede de forma rotatoria, Fundación Hispania Música decide establecer de forma permanente su principal ámbito de actuación en la localidad de Nigüelas (Granada) en agradecimiento a la hospitalidad y enorme cariño de sus habitantes desde hace tantos años, comparables sólo con su amor por la música. Concerto Málaga cuenta con una plaza con su nombre en esta maravillosa localidad granadina desde 2015.
El Festival se articula en dos secciones: FIAPMSE Festival, con los conciertos y las bellas artes en Nigüelas y FIAPMSE Promenade, la extensión de la actividad a todo el Valle de Lecrín. FIAPMSE Festival & Promenade cuenta con los apoyos y patrocinios del Excmo. Ayuntamiento de Nigüelas, Consejería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Excmo. Ayuntamiento de Vélez de Benaudalla, AIE – Asociación de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de España, Juventudes Musicales de Nigüelas, Fundación Orfeo, Concurso internacional de música de cámara «Antón García Abril», Hacienda Señorío de Nevada, BlancaReal, Parroquias de San Juan Bautista (Nigüelas) y San Antón (Acequias). Es miembro de International Music Council (UNESCO), European Music Teachers’ Association, Asociación de Turismo del Valle de Lecrín, y FestClásica – Asociación Española de Festivales de Musica Clásica.
